Bueno, pues poniéndome un poco friki y aprovechando que más bien poca gente lee mi blog, incluyo dentro de las canciones de mi vida "El Huerfanito", de 1958, parte del repertorio del inefable Antonio Machín, cantante cubano de boleros y de música popular en general que se afinco en España en 1939 huyendo de la Segunda Guerra Mundial y donde se quedaría definitivamente hasta su muerte en 1977.
Dentro de su obra han quedado temas inolvidable, boleros como "toda una vida" o "Angelitos negros" que marcaron a una generación de la postguerra. Canciones que, ya de por sí, suenan a antiguo aparato de radio que preside la salita de estar de antiguos hogares de la España del hambre y de la represión. Pero que sin embargo inspiran una ternura y una nostalgia que va mucho mas allá de las penurias de aquellos tiempos.
No es que haya sido un forofo incondicional de Machín y. prácticamente, escucharlo en determinados momentos habría sido sinónimo de avergonzarse y tener que hacerlo practicamente a escondidas, pero con el reposo que da el paso del tiempo debo confesar el gusto y el paladeo por estas viejas canciones, viejos ritmos cubanos, que también están en las raices de otros temas más recientes y que gozan de mayor predicamento intelectual.
En lo personal, tan solo el título de la canción, "El huerfanito", me parece un acierto poético y literario y siempre tube en mi pensamiento que si algún día pusiese un bar, una tasca, o un espacio donde saborear una buena bebida y mantener una amigable charla lo denominaría asi: "El Huerfanito".
En 1999, dentro de su trabajo "19 dias y 500 noches" Joaquín Sabina incluye el tema "Donde habita el olvido" que luego incluiría en su doble álbum recopilatorio grabado en directo "Nos sobran los motivos". Debo decir que para mi este disco fue el redescubrimiento de Joaquín Sabina tras un largo periodo de "ignorancia".
La primera vez que tuve contacto con Joaquin Sabina fue cuando, en tiempos de la universidad veía en el Metro carteles anunciadores de conciertos de Mandrágora, trio formado por Joaquin Sabina, Javier Krahe y Alberto Pérez, allá por finales de los años setenta.
Pero fue con "sobran los motivos" cuando paladeé con gusto al compositor, al cantautor y al poeta, no siempre autor en solitario y muchas veces, como en ésta, coautor de los temas con Pancho Varona, al que luego he seguido en sus colaboraciones radiofónicas.
No hay por menos que incluir la letra de esta preciosa canción....
Cuando se despertó, no recordaba nada de la noche anterior, “demasiadas cervezas”, dijo, al ver mi cabeza, al lado de la suya, en la almohada… y la besé otra vez, pero ya no era ayer, sino mañana. Y un insolente sol, como un ladrón, entró por la ventana. El día que llegó tenía ojeras malvas y barro en el tacón, desnudos, pero extraños, nos vio, roto el engaño de la noche, la cruda luz del alba. Era la hora de huir y se fue, sin decir: “llámame un día”. Desde el balcón, la vi perderse, en el trajín de la Gran Vía. Y la vida siguió, como siguen las cosas que no tienen mucho sentido, una vez me contó, un amigo común, que la vio donde habita el olvido. La pupila archivó un semáforo rojo, una mochila, un peugeot y aquellos ojos miopes y la sangre al galope por mis venas y una nube de arena dentro del corazón y esta racha de amor sin apetito. Los besos que perdí, por no saber decir: “te necesito”. Y la vida siguió, como siguen las cosas que no tienen mucho sentido, una vez me contó, un amigo común, que la vio donde habita el olvido.
Coincidiendo con el reciente fallecimiento de Manuel Molina, componente del dúo que ocupa esta esntrada, incluyo este tema- "Tu mirá" fue publicado en 1976 dentro del disco "Pasaje del agua" y que como otro buen puñado de interpretes supuso un empuje fuindamental a la difusión del flamenco a generaciones no habitiadas a este tipo de música.
El tema es impresionante, pero más impresionante es ese "peazo" de voz de Lole Montoya, sublime en este tema. También para mi fue un descubrimiento y un "redescubrimiento" cuando escuye este tema incluido en la banda sonora de Kill Bill II, pelicúla de la que me declaro fan absoluto.
Para "aquellos" que puedan pensar que solo pongo cursiladas en mis entradas (¡qué se le va a hacer!) incluyo este temazo...
Es difícil elegir una canción interpretada por Elvis Presley que represente su trayectoria. Sin duda prefiero el Elvis melódico al Elvis rockero... y a mi me sirve este tema original de Don McLean, compuesto en 1970 y grabado por Elvis en Marzo de 1975.
Independientemente de su calidad como intérprete siempre me ha llamado la atención del acompañamiento de coros que suele rodear a Elvis, sobre todo al de la última parte de su carrera.
Es una lástima no haber coincidido con su época de mayor esplendor, pero nunca es tarde para recuperar a esta magnífica estrella de la canción.
Buceando en los orígenes de esta canción he descubierto que no es original. como se podía pensar, de Harry Nilsson sino de un, desconocido para mi, grupo norteamericano denominado Badfinger. Y parece ser que sufrió una serie de peripecias compositivas para encajar en un solo tema lo que inicialmente eran dos temas distintos compuestos por los integrantes de ese grupo, hasta caer en mano de Nilsson, que se hizo con su propiedad y decidio grabarlo en 1971 tras desistir de ofrecer el tema a ¡¡The Beatles!!
En manos de Nilsson se convirtió en un grandísimo éxito que relanzo la carrera de Nilsson tras el triunfo obtenido con "Everybody´s talkin" y que, a la postre se ha convertido en uno de los clasicos de la música pop. No hace falta haber vivido los 70 para reconocer "Without you"
Por lo que como experiencia personal representa "Without you" lo recuerdo como uno de los "singles" de mis hermanos, concretamente del tercero de ellos. Metido en su album de discos, con ese olor inconfundible de los vinilos. Recuerdo que tenia también la versión en castellano y que me empleaba a fondo para cogerla casi al dictado. Es, indudablemente, parte de los recuerdos del inicio de mi adolescencia.
Un nuevo tema de la canaria Rosana, perteneciente al disco del mismo título, de 1996 y en el que se recogen posiblemente los mejores trabajos de esta cantautora canaria. Así, "no puedo estar sin tí" que ya fue incluida como entrada en este blog.
Me gusta de Rosana su valor poético, aparte de su faceta de compositora musical, Hace unas bonitas metáforas en sus temas, y especialmente me encantas la imagen del "jardín en flor en pleno invierno". Decididamente es una preciosa canción ésta con un encantador ritmo de bolero.
Te doy lo que soy y lo que tengo Un jardín en flor en pleno invierno Unas manos vacís si no están en tu cuerpo Una boca sombrí sin la tuya y la mía....sumergida en besos
Pero no me pidas que te dé la luna Porque no la tengo cuando estoy a oscuras Quitársela al cielo no tiene perdón Y no te amo menos si te digo no
No te doy la luna llena porque es la eterna rosa Que regalan los amantes con el aire de la boca Y si el amor se nos rompe porque el amor se equivoca El mundo amanecería repleto de lunas rotas
Te doy lo que soy y lo que siento Un océano azul en un desierto Unas alas que vuelan más allá de los vientos Un diluvio de gotas de sudor...de amantes que de amor se mueren
Pero no me pidas que te dé la luna...
No te doy la luna llena porque es la eterna rosa...
El sexto álbum del grupo británico su éxito mas rotundo y definitivo asi como su total irrupcion en el mercado norteamericano. Compuesto por canciones muy frescas y divertidas destaca entre ellas la que da titulo al álbum y que hoy es objeto de este blog.
Hasta el propio diseño del disco es simpático y frescamente irreverente con esa sátira del skyline neoyorkino convertido en un montón de vajilla apilada en un típico café norteamericano y con su camarera obesa, simpática y sonriente.
Tras haber devorado "Even in the quietest moments", el anterior álbum, me lancé en picado sobre éste, publicado en marzo de 1979 y que adquirí muy pronto. A partir de ese momento asocio "Breakfast in America" a largas noches sonando de fondo, a volumen muy moderado mientras me dedicaba a la afición de entonces...completar puzzles y elaborar maquetas de automóviles.. Así pues, tengo una asociacion muy clara de esta música con el olor a pegamento Umbrol o a la lámpara iluminando la mesa repleta de piezas.
Personalmente opino que la carrera de Supertram ya habia alcanzado sus máximas cotas cuando llego este disco, que significo el inicio de su declive siendo el resto de su discografia una inercia que no mejoraría los trabajos anteriores y justificaría la pervivencia de Supertram como un vivir de las rentas del éxito alcanzado anteriormente.
La version que ofrezco no es la original del disco sino una posterior, de 2013, interpretada por Roger Hodgson, compositor del tema, componente y uno de los líderes del grupo.
En algún momento había que ir incluyendo canciones de The Beatles que, ya lo anuncio, son el grupo que más temas tienen incluido en mi banda sonora. Y que incluya "let it be" supone hacer referencia a, posiblemente, el último gran éxito del grupo británico. De todos es sabido que el LP con el mismo nombre y que la contiene, fue el último trabajo publicado por el grupo aunque no fue el último trabajo hecho, siendo este "Abbey Road".
La canción está compuesta por Paul McCartney aunque firmada como era habitual por Lennon/McCartney. La grabación del álbum se llevo a cabo durante los inicios de 1969 aunque vio la luz en Marzo de 1970 y ésta se llevo a cabo entre agrias discusiones entre los miembros del grupo que ya anticipaban su futura disolución. Cuenta este trabajo con un buen número de preciosas canciones entre las que destaca, ademas de la que le da título, "The Long and Winding Road" a la que haré referencia en otra entrada.
Por ahora merece la pena quedarse escuchando la joya de "let it be".
Aunque realmente se trata de una tema de Antonio Carmona lo incluyo en este blog como parte de la carrera de La Mala Rodriguez, que hace una colaboración con él en su disco "Vengo venenoso" de 2007. Y es una lástima porque hay muchos temas de La Mala que me gustan. Podría haber sido "yo marco el minuto" que fue el tema que la hizo popular al incluirse como banda sonora en la pelicula "Lucia y el sexo". Pero "Ay de mi" tiene algo de canción desgarrada que me atrae y me llena, y es la parte interpretada por La Mala la que mas me agrada.
Tiene esta chica la virtud de hacerme apetecible una música como el hip-hop, aparentemente tan lejos de mis gustos musicales. Sea como sea, ahí dejo la letra y el tema, para disfrutarlo... y una frase para guardar "ando por la calle con la espalda llena de puñalás"...
Mi vida sólo y mi pena mi vida sólo y quererte y la vida que se va por donde quiera donde quiera...
paso la vida pensando en ti aunque estes muy lejos de mi ahora que yo todo perdi si no vuelvo a verte jamas dime a quien sacas a buscar ruido en el silencio sin ti noches que desgarran el alma y tu que me enseñaste a vivir dime que te puedo decir ahora que he perdido la calma mirandote
ay de ti ay dolor ay senti donde me lleva solo mirarte me desespero y con tu risa siempre me quedo
ando por la calle con la espalda llena de puñalas y que sufre mas el que no ama yo lo tengo claro puse la primera piedra soy la primera dama ademas tambien puse la cama no me importa nada es necesario vete de aqui con la verdad y con la bendicion ojos que no ven yo soy pa ti y tu no tienes sustituto si te pierdo quien te gana la libertad mirame ahora que puedes decide que quieres lo malo y lo bueno no te vale yo soy como el agua bebe de los manantiales cariño a mi amame pero sin modales asta que se acabe
de que me sirve sufrir de que me sirve llorar si a veces quiero decirte que solo puedo sentir que ya no quieres volar
ay de ti ay dolor como me quema donde me lleva ay de ti ay dolor ay senti como me quema ay de ti ay dolor como me quema donde me lleva ay de ti ay dolor ay senti como me quemas
mi vida solo y mi pena mi vida solo y quererte y la vida que se va por donde quiera donde quiera
ay de ti ay dolor como me quema donde me lleva ay de ti ay dolor donde me lleva como me quema ay de ti ay dolor como me quemas donde me llevas ay de ti ay dolor donde me lleva como me quema ay de ti ay dolor ay senti como me quema
Si queréis escuchar (y cuando digo "queréis" es algo metafórico, porque no se quien coño lee este blog) una canción BONITA, pero así, BONITA con mayúsculas, agradable, suave, sencilla, deliciosa, recomiendo "Careless Whisper", de George Michael. Publicada inicialmente en 1984 por este cantante y compositor británico cuando aún formaba parte del dúo "Wham!" obtuvo un rápido y rotundo éxito logrando llegar a ser uno de los temas más exitosos de la década de los 80 y dando el pistoletazo definitivo al proceso de separación del duo y al lanzamiento de la carrera en solitario de George Michael.
Cuenta con un espectacular y precioso solo de saxofón que posiblemente ayude mucho a que la canción alcance las cotas de clímax necesarias para producir tanta aceptación popular.
No, no conozco demasiado de George Michael ni de Wham!pero siempre me llamo poderosamente la atención este tema de modo que a la hora de hacer recopilación de música para incluir en el blog acudí a Careless Whisper como recuerdo individualizado, no como parte de la obra de un artista.
"Lágrimas en mi almohada". La pervivencia de una canción es directamente proporcional a su calidad, digo yo...Y viceversa, la calidad de una canción podemos medirla por su pervivencia en el tiempo y las versiones que a través de él se van haciendo.
Esta hipótesis tal vez no sea muy ortodoxa pero me sirve para explicar la presencia de esta canción en este blog, y la justifica la última versión exitosa de este tema, interpretada por Kylie Minogue. Sin embargo es la versión de Sha Na Na, utilizada en la banda sonora de la película "Grease" la que más me gusta y más confort me proporciona. Perfectamente encajada en la escena del baile, refleja lo que desde este lado imaginamos eran las fiestas escolares de las "High School" americanas, no sé si exactamente traspolables a nuestros "Guateques" sesenteros.
Añadir que el tema original es de 1958, y su interprete Little Anthony. Me doy un lujo e incluyo las tres versiones más afamadas.
Hoy parece haberse instalado definitivamente el calor en esta primavera que ya parece verano. Y al pensar la siguiente entrada a mi blog no se me ocurre otra canción más cálida, mas tórrida que este Summertime, perteneciente a a ópera "Porgy and Bess", compuesto por George e Ira Gershwin en los años 30 y de la que Ella Fitzgerald y Louis Armstrong hicieron una selección de temas publicados en 1957.
"Summertiem" es el aria que abre la ópera y ha pasado a ser la pieza mas conocida de la misma, habiendo sido versionada por muchos artistas. Yo me quedo con esta versión ya que recoge, junto al conocido tema, dos de las voces mas inimitables y reconocidas del amplio espectro de cantantes de blues. La potente, grave, profunda, rasgada y mil veces imitada voz de Louis Armstrong, quizá si no el mejor si el más representativo músico espiritual...se que los hay mejores, los hay más puros, los hay mas "verdad" pero ¡que le vamos a hacer! me quedo con mi conocimiento "vulgar" de este tipo de música y son su voz en este tema.
Y algo parecido se podría decir de Ella Fitzgerald... Bessi Smith, Billie Holiday, Sarah Vaughan y otro buen número de artistas pugnarían por el trono dentro de las cantantes de Jazz, pero yo me quedo sin durar con Ella Fitzgerald, con esa voz cristalina, pura, limpia, perfectamente vocalizada, con ese acariciar al oido que produce escucharla cantar.
Nada conozco de su vida ni he profundizado en ella, pero escuchar a Ella Fitzgerald de proporciona una sensación de paz y de tranquilidad como muy pocas voces me dan, y pienso "necesariamente, alguien con esa voz debería haber sido una gran mujer, una bellísima persona"
Y es estremecedor escuchar los primeros compases de "Summertime" y sentir emerger su voz...
Tener que justificar por qué "Mediterráneo" forma parte de la banda sonora de mi vida sería una temeridad. Sería más fácil tener que justificar lo contrario porque habria de ser unos argumentos muy contundentes para no tenerla incluida.
"Mediterráneo" es una canción, un himno, un sentimiento, un poema, una sensación compartida, una evocación, un sueño, un recuerdo. "Mediterráneo" es la parte y el todo, es el LP y el Single. LP redondo y negro, de vinilo, de CD, de bobina de casette que se rebobina y se vuelve a poner constantemente.
Reúne el LP Mediterráneo lo mejor de la carrera de Serrat, la culminación de este cantautor y la definitiva difusión en el mercado castellanohablante, con sus mejores temas, con su mejor inspiración.
Y "Mediterráneo" es también la canción que le da título. Una preciosa ambientación del mar que da nombre a la canción, que reúne en ella miles de sensaciones al igual que el Mediterráneo reúne "Cien pueblos, de Algeciras a Estambul". Se puede imaginar la luz del sol cayendo en la tarde sobre él, el frescor de la brisa del mar, la cercanía de las aldeas pesqueras y de las urbes congestionadas, los cañaverales y las dunas.
A modo informativo, el álbum fue publicado en 1971 y de ahí hasta la inmortalidad. Alguien que es capaz de hacer esa pintura sonora, de plasmar ese mundo de sensaciones, recuerdos...no puede ser malo, necesariamente debe estar salvado por la deuda de gratitud que todos tenemos con él.
Quizá porque mi niñez sigue jugando en tu playa
Y escondido tras las cañas duerme mi primer amor
Llevo tu luz y tu olor por donde quiera que vaya
Y amontonado en tu arena guardo amor, juegos y penas
Yo que en la piel tengo el sabor amargo del llanto eterno
Que han vertido en ti cien pueblos, de Algeciras a Estambul
Para que pintes de azul sus largas noches de invierno
A fuerza de desventuras tu alma es profunda y oscura
A tus atardeceres rojos se acostumbraron mis ojos
Como el recodo al camino
Soy cantor, soy embustero
Me gusta el juego y el vino, tengo alma de marinero
¿Qué le voy a hacer si yo nací en el Mediterráneo?
Nací en el Mediterráneo
Y te acercas, y te vas después de besar mi aldea
Jugando con la marea te vas, pensando en volver
Eres como una mujer perfumadita de brea
Que se añora y que se quiere, que se conoce y se teme
Ay… si un día para mi mal viene a buscarme la parca
Empujad al mar mi barca con un levante otoñal
Y dejad que el temporal desguace sus alas blancas
Y a mí enterradme sin duelo entre la playa y el cielo
En la ladera de un monte, más alto que el horizonte
La historia de Rubin Carter, el boxeador "Huracán Carter", narrada y cantada por Bob Dylan en su disco "Desire" de 1976, en la que Bob Dylan se decanta por la inocencia de Rubin frente a la acusación de triple asesinato que le llevo a la carcel en 1966. Se trata de una de las pocas canciones "protesta! de Bob Dylan en la década de los 70, y de un disco que marca un cierto resurgimiento despues de las muchas peripecias vitales del cantautor.
Marca "Desire" el momento en que Bob Dylan llega a mi vida y a partir de este disco su conocimiento retrospectivo y el seguimiento de su carrera en los siguientes discos hasta finalmente la perdida de interés en las dos ultimas décadas.
Gracias a "Desire" descubrí el anterior disco de estudio "Blood on the tracks", para mí posiblemente el mejor disco de Dylan y del que saldran seleccionadas alguna que otra canción que conforman mi banda sonora
En mis recuerdos ningún éxito tan perdurable como esta canción de las Grecas, ninguna canción que se escuchara tan exasperantemente y tan machaconamente. Ningun tema musical que se repitiese tanto y con tanta frecuencia en las emisoras de radio, que copase tanto el concepto de canción de verano, que se relacionase tanto con el calor, el sudor, las comidas campestres al sol, la romería de San Isidro, el regusto caliento del vino y gaseosa en las comidas...
Increiblemente esta fue una canción muy denostada en su tiempo, en la primavera de 1974, que fue cunado se publicó. Fue tan acompañada de la critica negativa de los especialistas como del favor popular... y años después se ha convertido en una canción de culto, en un anticipo de lo que se denominó música fusión, adelantándose a Veneno o al propio Camarón y que también aprovecharían grupos como Triana.
El inusual dúo de las Grecas, formado por dos hermanas de etnia gitana, acabó como el rosario de la Aurora y no pasaron de este éxito fulminante, que posiblemente se les atraganto y llevo el germen de su propia destrucción personal. Pero ahi quedo esta canción ante la que, pasados mas de 30 años aún me muestro estupefacto y no se si me debe gustar porque significó el comienzo de un nuevo rumbo musical o porque, ¡que coño! me acompaño en mis amaneceres locos de adolescencia. Fenómeno que se repite con un buen número de canciones y que tal vez uno no querría llevar marcadas en la piel.
Y no me extrañaría un "Tributo a Las Grecas" por toda aquella gente que se vio beneficiada por este acercamiento popular al flamenco, tan basto, tan impactante, tan burdo a veces, pero espectacular y efectivo.