"Song sung blue" posiblemente sea la canción mas popular de este prolifíco autor, compositor e interprete estadounidense. Dentro de la dilatada carrera de Neil Diamond abundan las incursiones en los más diferentes estilos musicales y la influencia entre los más diversos artistas, como Frank Sinatrra, Elvis, U2, Julio Iglesias o Johnny Cash.
Pero si alguna rememoración trae este tema, de 1972, a mi cabeza, es que formaba parte, como tanto otros, de la discografía de mis hermanos mayores que, bien clandestinamente o bien cuando ellos lo hacian, escuchaba una y otra vez. Hasta hacerse un hueco en mis recuerdos.
Posiblemente sea una profanación, asi que como de puntillas me atrevo a incluir dentro de esta selección de "mi música" la versión de este tango de Piazzolla realizada en 1981 por la andrógina, ecléctica, extraña, seductora cantante, actriz y modelo Grace Jones y que, para mi imaginario, supone la banda sonora de esa espectacular película de Polanski llamada "Frenético".
Independientemente del gusto o no por el tango y de la poco aficción personal por Grace Jones, necesariamente debo asociar este tema al amanecer en París, a su atmósfera, su temperatura... a esa preciosa ciudad a la que tengo que regresar.
Y ayer casualmente reencontré este tema y sentí la necesidad de incluirlo.
Desde luego "Donde están los ladrones", publicado en 1998, supone el punto culminante dentro de la carrera musical de la cantante y compositora Shakira, antes de sumergirse de lleno en el mercado angloamericano y cambiar de estilo pasando a temas mucho mas intrascendentes, bailables y comercializables en ese amplio mercado, Al menos esa es mi opinión.
Y "moscas en la casa", junto a "Tú", "Inevitable" y la propia "Donde están los ladrones?" componen lo mejor de esta artista, a los que habría que añadir otros temas más comerciales pero menos intimistas que componen esta maravilla de álbum.
Sus giros vocales, su belleza compositiva, su letra cuidada y el propio magnetismo que irradia Shakira en esos momentos hace de este tema y este álbum una de las canciones de mi banda sonora, de las que no me importaría que sonasen permanentemente dentro de mi cabeza.
Además, son tan bonitas las metáforas de lo que significan "mis dias sin ti"...
Mis dias sin ti son tan oscuros tan largos tan grises mis dias sin ti mis dias sin ti son tan absurdos tan agrios tan duros mis dias sin ti mis dias sin ti no tienen noches si alguna aparece es inutil dormir mis dias sin ti son un derroche las horas no tienen principio, ni fin
tan faltos de aire tan llenos de nada chatarra inservible basura en el suelo moscas en la casa
mis dias sin ti son como un cielo sin lunas plateadas ni rastros de sol mis dias sina ti son solo un eco que siempre repite la misma cancion
tan faltos de aire tan llenos de nada chatarra inservible basura en el suelo moscas en la casa
pateando las piedras aun sigo esperando que vuelvas conmigo aun sigo buscando en las caras de ancianos pedazos de nino cazando motivos que me hagan creer que aun me encuentro con vida mordiendo mis unas ahogandome en llanto extranandote tanto
Una deliciosa canción compuesta por Ervin Drake en 1961 y llevada a la popularidad por Frank Sinatra en 1966, año en el que obtuvo el premio Grammy. Una canción que recoge una simple, serena y sorprendente visión del paso del tiempo a través de las chicas de cada momento y de la maduración propia como la de un buen vino.
Independientemente de esta interpretación, el tema es absolutamente precioso, un arreglo orquestal irreprochable que le dan una profundidad muy acorde con la privilegiada voz que interpreta.
Canciones como esta me hacen amar a Frank Sinatra más allá de lo que esta persona haya significado en cuanto a calidad humana.
fue muy buen año Cuando tenía diecisiete Fue muy buen año para las chicas de pueblo en las cálidas noches de verano. Nos escondíamos de las luces cuando tenía diecisiete...
Cuando tenía veintiuno fue muy buen año Fue muy buen año para las chicas de ciudad que vivían escaleras arriba con todo ese cabello perfumado, cuando llegaban despeinadas, cuando tenía veintiuno...
Cuando tenía treinta y cinco fue muy buen año Fue muy buen año para las chicas de sangre azul con ingresos propios Viajábamos en limusinas Sus chóferes conducían cuando tenía treinta y cinco...
Pero ahora los días son cortos, estoy en el otoño del año. Y ahora creo que mi vida es como el vino añejo proveniente de excelentes cubas viejas, desde el borde hasta los posos. Escáncialo delicado y cristalino, fue muy buen año.
Se trata esta vez de una versión de la mítica canción interpretada por Billy Joel en 1973 y que supone uno de los éxitos más importantes de Ana Belén. Contenido en su disco "Con las manos llenas", de 1980 se trata de una adaptación del popular tema realizada por su esposo Víctor Manuel, con el que suele formar también pareja artística.
Se trata de la narración de un fracaso, atribuida a la propia carrera de Billy Joel en sus inicios y contiene todos los elementos sórdidos necesarios para poseer un gran poder evocador de un ambiente particular, la cerveza, el alcohol, el tabaco, la noche, el calor, el piano, el desengaño, el abandono...en definitiva, una gran letra para una enorme puesta en escena y un auténtico regalo de canción.
Esta es la historia de un sábado de no importa que mes Y de un hombre sentado al piano de no importa que viejo café.
Toma el vaso y le tiemblan las manos apestando entre humo y sudor y se agarra a su tabla de náufrago volviendo a su eterna canción
Toca otra vez viejo perdedor haces que me sienta bien es tan triste la noche que tu canción sabe a derrota y a miel
Cada vez que el espejo de la pared le devuelve más joven la piel se le encienden los ojos y su niñez viene a tocar junto a él Pero siempre hay borrachos con babas que le recuerdan quién fue el más joven maestro al piano vencido por una mujer
Ella siempre temió echar raíces que pudieran sus alas cortar y en la jaula metida, la vida se le iba y quiso sus fuerzas probar No lamenta que dé malos pasos aunque nunca desea su mal Pero a ratos con furia golpea el piano y hay algunos que le han visto llorar
Toca otra vez viejo perdedor haces que me sienta bien es tan triste la noche que tu canción sabe a derrota y a miel
El micrófono huele a cerveza y el calor se podría cortar solitarios oscuros buscando pareja apurándose un sábado más
Hay un hombre aferrado a un piano la emoción empapada en alcohol y una voz que le dice: "pareces cansado" y aún no ha salido ni el Sol
Toca otra vez viejo perdedor haces que me sienta bien es tan triste la noche que tu canción sabe a derrota y a miel
"Show me the way" es uno de los temas fundamentales del grandísimo álbum "Frampton comes alive!" grabado en directo por el músico británico en 1976. Indagando he descubierto que el efecto utilizado por Frampton en la canción es fruto de una "Talk box" que, junto con los solos de guitarra hacen de éste un peculiar tema con un sonido original.
No era yo muy "fan" de Peter Frampton hasta que a principios de los 80 conocí este álbum, del que me hice seguidor incondicional, especialmente de este precioso tema...que para mi imaginario creo que es muy popular y conocido pero que tal vez no sea así.
Pues si alguien lee este puñetero blog y no lo conoce le animo a que lo haga, lo escuche y juzgue. A mí me encanta.
Curioso, estrafalario, casi alternativo grupo de los 80, "Objetivo Birmania" toma su nombre de una famosísima película bélica de los años 40. Su principal éxito fue este "Desidia", firmado en 1984 dentro de su álbum "Tormenta a las 10" y que fue lo que entonces se denominaba "canción del verano". El grupo continuó con una trayectoria irregular.
A mi me resulto una canción tremendamente pegadiza, y su tonillo "retro" me pareció muy sugerente. No sé por qué lo asocio a los tiempos de la Universidad, a los momentos de pasarlo en el cesped tirado esperando ir a clase o esperando que la clase pasase sobre nosotros. Otros tiempos, otras preocupaciones, otras "Desidias".
De incierta procedencia, puesto que no he sabido averiguar quien es el autor, "Beauty school dropout" es un tema interpretado por Frankie Avalon e incluido en la película "Grease" en 1978. Como tantas cosas en la vida, "Grease", que en su momento pecó de película cursilona, fácil, rosa, con el tiempo ha ido adquiriendo bouquet convirtiéndose en una de las películas de culto de los años 70. Independientemente del contenido de la película y de lo más o menos afortunados temas, contiene un puñado de estos francamente buenos, evocadores de la música de los 50 y principios de los 60, de una inocente juventud y frescura, como es el que traigo aquí ahora, en el que destaca los coros "la la lá" y el arreglo musical, francamente arrebatador.
"Nena" fue lanzada por Miguel Bosé en 1987 dentro de su album "Salamandra" pero en 2007 experimentó una resurrección con la versión en dueto con Paulina Rubio incluida en su trabajo "Papito". En lo que se suponía casi una despedida de este artista la publicación del referido trabajo lo puso de nuevo en el panorama musical aportando nuevos bríos a su carrera.
Pródigo en duetos y colaboraciones y plagado de excelentes versiones de sus propios temas, éste que traigo aquí fue el single de presentación del trabajo con una deliciosa aportación de la "chiclosa", empalagosa y dulzarrona rubia mexicana.
Y por alguna razón que desconozco lo llevo metido en la cabeza y tarareando los últimos días..."por tu forma de amar tan salvaje, hay un ángel en tu mirada, inquietante tabú"...me gustó descubrir a Miguel Bosé después de años pensando que era un mediocre cantante y compositor, y de seguro que no lo es...
Hoy traigo el archifamoso "Good Vibrations", representante máximo de la música de The Beach Boys y del estilo de vida californiano de los años 60, lo que se ha dado en llamar el "sonido surfer" "música surf" de la que son los máximos representantes.
Dejando aparte la bondad del grupo, la competencia entre este y The Beatles a mediados de la década de los 60 y de los distinto avatares sufridos por el grupo, hoy destaco esta canción que, como tantas otras, esta grabada a fuego como sonido de mi infancia, música que mis hermanos mayores tenían en su colección de singles, en esas carpetas archivadoras que existían entonces y cuyo olor a vinilo seguro que sabría reconocer ahora mismo entre millones de olores.
Ando con la duda de si fue ne 1964 o 1966 la edicion de este "single" pero seguro que sria unos años más adelante cuando lo escuché...
Desde entonces inequívocamente me traslada a unas playas, a un sol, a una juventud, a un estilo de vida que no he conocido pero que la música, el cine y la TV han hecho que calase en mí. Nunca estuve en California, ni viví los 60 hippies...pero casi que los puedo reconocer como una sensacion dentro de mi.
Una canción para reconciliarse con el mundo. "María" se incluye dentro de la pelicula "West Side Story" estrenada en 1961 e inspirada en el musical del mismo nombre estrenado en 1957.
Es difícil no dejarse subyugar por esta amorosa canción y por el obeto de la misma, una espléndida y bellísima Natalie Wood, que comparte con Audrey Hepburn el trono de mis actrices fetiche.
A nivel personal, escuchar "Maria", me reconcilia con la vida, me hace tener una visión más positiva de la vida y de las cosas...directamente una de las canciones de mi vida.
En 1999 los hermanos Muñoz lanzan su primer trabajo, con el titulo genérico de "Estopa", que daría nombre también al grupo formado por ellos.
En estos dias que se encuentran de promoción y lanzamiento de su último disco "Rumba a lo desconocido" no tengo por menos que incluir una de sus canciones, incluida dentro de ese primer trabajo y que no es de las más conocidas pero que es muy significativa dentro de su musica. Es una canción oscura, sucia tal vez, pero de una preciosa letra.
A raíz de su irrupción en el mundo de la música se produjo una especie de movimiento solidario en torno a estos hermanos dada su extracción social, nacidos en Cornella de Llobregat, en una ciudad periférica de Barcelona, trabajadores ambos de una filial de la factoría de SEAT, hijos de padres inmigrantes extremeños que regentaban un bar llamado "La Española" y bajo una influencia musical tan peculiar como Los Chichos, Los Chunguitos y https://es.wikipedia.org/wiki/Los_Amaya, de lo que resulto esta música aflamencada tan emparentada a la rumba catalana.
Si bien es cierto que su primer álbum fue el mas exitoso fue este primero no deja de tener valor el resto de su discografía, habiendo logrado el estatus de grupo desenfadado pero tremendamente respetable tanto en su música como en sus letras.
Y ahí queda ese "Tan solo..."
Me siento tan vivo pero tan enterrado ahora estoy huyendo sobre suelo mojado, mojado... se parece a ti y que no me digan que vuelvo a estar borracho sólo estoy dormido sobre el colchón más guarro tirado en la calle cerca de tu barrio Y ahora se pone a llover vuelvo a mi cama de siempre pero sigo estando tan sólo, tan sólo, tan sólo, tan sólo ¿dónde me voy a coger? ahora vuelvo a reaccionar se me cae el reloj encima y no puedo aguantar más esta historia de miedo ¡apaga la tele ya! He perdido el rumbo la noción del tiempo un callejón oscuro dibuja un entierro ¡se ha muerto la luna! ¡qué se calle el viento! Una luz a lo lejos alumbra una figura que parecía la gloria pero... sólo era el camión de la basura haciendo su ruta Todo sigue igual que ayer las mismas caras de siempre el mismo llanto que me hizo llorar tanto tiempo el mismo tiempo que perder parece una eternidad nunca acabo esta botella porque sigue estando el fondo cada vez más lejos siempre vuelvo a vomitar Y mi casa vuelve a arder con todos mis trastos dentro todos mis recuerdos todas mis ilusiones ¡toda mi vida! vacía de sensaciones Y aquí se está cayendo el cielo no tengo a dónde ir me duermo en cada esquina, están hechas para mí ahora no te reconozco no me acuerdo, no sé lo siento no puedo recordarlo todo
Primer y más exitoso single de la banda inglesa "The Rubettes", Sugar Baby Love es un tema de los mas "hortera", aplicando el calificativo generacional tan en boga en aquellos años, pero es una canción que, como tantas otras de loa años 70 ha ido adquiriendo maduración y "bouquet" a lo largo del tiempo pasando a ser parte del imaginario musical popular. ¿Quién no ha escuchado, e incluso tarareado, el falsete con el que empieza esta popular canción? ¿quien no es capaz de entonar el estribillo, pegajoso e imperecedero?
Así pues, aunque se a mi pesar, debo incluir "Sugar Baby Love" dentro de los temas que conforman mi banda sonora y que me retrotrae a su año de lanzamiento, 1974 y a mi mas bulliciosa y espinillosa adolescencia.
