miércoles, 30 de septiembre de 2015

Another day. Paul McCartney

Como si hiciera falta demostrar algo, Paul McCartney se soltó en 1971 con esta balada, primer sencillo después de la separación de The Beatles. Como tantas otras canciones, pertenece al fondo discográfico de mis hermanos y a mi banda sonora de niño. ¡Qué suerte haber tenido estas "cosas" de música infantil!.
Y pasa el verano, pasa otro día, pasa Septiembre y quien sabe si estaré aquí de nuevo en Octubre. Mientras se deshace la duda dejo esta canción con esta preciosa letra traducida que no conocía y que ¡caray! dice tanto...



Cada dia ella se da una ducha a la mañana, se moja el cabello
Se envuelve en una toalla
mientras se dirige a la silla de la habitacion
Es sólo otro día

Poniendose las medias
Metiéndose en los zapatos
Buscando en el bolsillo de su saco
Es sólo otro dia

En la oficina donde crecen los papeles ella se toma un recreo
Toma otro cafe
y encuentra dificil mantenerse despierta

Es solo otro dia, du du du du du
Es solo otro dia, du du du du du
Es sólo otro dia

Tan triste, tan triste
A veces ella se siente tan triste
Sola en su departamento, su morada
Hasta que el hombre de sus sueños viene a romper el hechizo

Oh, quédate, no te vayas
Y el se queda
Pero desaparece al dia siguiente
Tan triste
A veces ella se siente tan triste

Y ella sella otra carta mecanicamente
La gente da vueltas a su alrededor
Y encuentra dificil mantenerse viva

Es sólo otro dia, du du du du du
Es sólo otro dia, du du du du du
Es sólo otro dia

Tan triste, tan triste
A veces ella se siente tan triste
Sola en su departamento, su morada
Hasta que el hombre de sus sueños viene a romper el hechizo

Oh, quédate, no te vayas
Y el se queda
Pero desaparece al dia siguiente
Tan triste
A veces ella se siente tan triste

Cada dia ella se da una ducha a la mañana, se moja el cabello
Se envuelve en una toalla
mientras se dirige a la silla de la habitacion
Es sólo otro día

Poniendose las medias
Metiéndose en los zapatos
Buscando en el bolsillo de su saco

Es sólo otro dia, du du du du du
Es sólo otro dia, du du du du du
Es sólo otro dia...


enlaza para escuchar...




martes, 29 de septiembre de 2015

Yesterday. The Beatles.

Posiblemente la balada más popular, más icónica y mas reproducida del siglo XX y un clásico dentro de la música actual. Composición de Paul McCartney, fue incluida en 1965 dentro del trabajo "Help".
Bueno...como canción personal puedo decir que, aparte de ser una de mis temas preferidos, imperecederos, recurrentes...ha significado la banda sonora de los momentos más melancólicos de mi adolescencia. De esos momentos que todos vivimos, de ensimismamiento, de endulcoramiento, de no comprender como una melodía (no puedo decir una letra, porque no hablo inglés) puede resumir tan vívidamente los sentimientos que uno atesora y que no es capaz de expresar ni expresarse a si mismo.
Asi que no descubro nada al traer aquí esta canción, una de las muchas que siempre me han emocionado de The Beatles.





viernes, 25 de septiembre de 2015

Ahi estas tú. Chambao

En 2003, Lamari, lanza su primer disco en solitario como "Chambao" una vez que la banda ha quedado disuelta y únicamente formada por ella. Esta maravilla de disco "endorfinas en la mente" (título que se las trae) profundiza en lo que llamaron en denominar flamenco-chill y contiene esta preciosa y optimista canción. Unidoa su prodigio de voz una maravillosa instrumentación y una letra que tampoco se queda atras insuflando la racion de positivismo y buen rollo.
No es el único tema destacable de Chambao, tiene muchos más y alguno posiblemente se dejara asomar por aqui, pero por ahora esta bomba de positividad, alegría y buenas sensaciones.
...Y ahí estas tú....

Dejate llevar, por las sensaciones 
que no ocupen en tu “via”, malas pasiones 
esa pregunta que te haces sin responder 
dentro de ti está la respuesta para saber 
tu eres el que decide el camino a escoger 
hay muchas cosas buenas y malas, elige bien 
que tu futuro se forma a base de decisiones 
y queremos alegrarte con estas canciones 
y ahí estás tu, tu 
y ahí estás tu, tu 
Y es que yo canto porque a mi me gusta cantar 
también tu bailas porque a ti te gusta bailar, tu 
y es que yo canto porque a ti te gusta escuchar 
lo que yo canto porque así se puede bailar, tu 
Y ahí estás tu 
y a mi me gusta como bailas, tu 
tu a bailar, tu a bailar 
y ahí estás tu 
y a mi me gusta como te mueves, tu 
tu a bailar, tu a bailar 
Canto por el día, que el mañana da alegría 
canta tu conmigo si quieres conmigo canta 
canto por las noches, cuando el lorenzo se esconde 
canta tu conmigo, si quieres conmigo canta 
canto “pa” los pobres que temprano se levantan 
canta tu conmigo, si quieres conmigo canta 
Y ahí estás tu 
y a mi me gusta como bailas, tu 
tu a bailar, tu a bailar 
y ahí estás tu 
y a mi me gusta como te mueves, tu 
tu a bailar, tu a bailar.





jueves, 24 de septiembre de 2015

Singing in the rain. Gene Kelly

Para un dia en el que uno no tiene ganas de complicarse la vida, para cuando quiere explayarse con un tema mundialmente conocido, paradigma del optimismo, de la alegria.
"Singing in the rain" o "Cantando bajo la lluvia", espectacular tema perteneciente a la película del mismo titulo dirigida por Stanley Donen e interpretada por Gene Kelly. Nada más que decir, sino quedarse sin palabras y dejarse invadir por la archiconocida melodia mientras se especula sobre cómo y en qué circunstancias fue rodada la escena... o mejor, solo disfrutarla.





martes, 22 de septiembre de 2015

Elegia. Joan Manuel Serrat/Miguel Hernández

Muchas maneras de empezar este post.
Hoy me levanté especialmente taciturno, o más bien me fui  poniendo según iba avanzando la mañana porque este post iba ser dedicado a Serrat y Miguel Hernández, excelso poeta prematuramente muerto en 1942 en las cárceles franquistas, pero con "Canción última", que tampoco es moco de pavo, pero vamos, "Elegía" la supera con mucho en cuanto a los niveles de stress de amargura...y reconozco que siempre me emociono este poema.
Otro modo de abordar el post. Serrat en estado puro, Serrat en uno de sus tres trabajos cúspide dentro de su trayectoria castellanohablante, a saber, "Mediterraneo", "Serrat canta a Machado" y "Miguel Hernández", este último trabajo publicado en 1972 y conocido también como "el negro". Serrat situándose entre los mejores poetas del castellano.
Otra manera más. "Elegia", poema lúgubre por excelencia dentro de la poesia castellana...comparable a "La desesperación" de Espronceda.. Con imagenes absolutamente impactantes que desbordan amor por el amigo perdido, el sentimiento real de "pérdida irreparable", ese concepto tan manido.
Finalmente. Serrat popularizando la poesia castellana como ningún interprete antes había hecho. Y tanto en este caso como en el de Antonio Machado impulsó de una manera impensable el conocimiento, cuanto menos superficial, de estos grandes poetas y a muchos nos abrió el camino de la lectura poética más allá de ponerle "tonillo" a los versos. Impecable, por cierto, la adaptación musical que hace Serrat en este y en otros casos de modo que hace indisoluble, a quien lo escuchó, la letra del poema y la música que lo acompaña.
Merece la pena morir para amar o sentirse amado así...

(En Orihuela, su pueblo y el mío, 
se nos ha muerto como del rayo Ramón Sijé, 
con quien tanto quería...) 

Yo quiero ser llorando el hortelano 
de la tierra que ocupas y estercolas, 
compañero del alma tan temprano. 

Alimentando lluvias, caracolas, 
y órganos mi dolor sin instrumentos, 
a las desalentadas amapolas 

daré tu corazón por alimento. 
Tanto dolor se agrupa en mi costado, 
que por doler, me duele hasta el aliento. 

Un manotazo duro, un golpe helado, 
un hachazo invisible y homicida, 
un empujón brutal te ha derribado. 

No hay extensión más grande que mi herida, 
lloro mi desventura y sus conjuntos 
y siento más tu muerte que mi vida. 

Ando sobre rastrojos de difuntos, 
y sin calor de nadie y sin consuelo 
voy de mi corazón a mis asuntos. 

Temprano levantó la muerte el vuelo, 
temprano madrugó la madrugada, 
temprano está rodando por el suelo. 

No perdono a la muerte enamorada, 
no perdono a la vida desatenta, 
no perdono a la tierra ni a la nada. 

En mis manos levanto una tormenta 
de piedras, rayos y hachas estridentes, 
sedienta de catástrofes y hambrienta. 

Quiero escarbar la tierra con los dientes, 
quiero apartar la tierra parte a parte 
a dentelladas secas y calientes. 

Quiero mirar la tierra hasta encontrarte 
y besarte la noble calavera 
y desamordazarte y regresarte. 

Volverás a mi huerto y a mi higuera, 
por los altos andamios de las flores 
pajareará tu alma colmenera 

de angelicales ceras y labores. 
Volverás al arrullo de las rejas 
de los enamorados labradores. 

Alegrarás la sombra de mis cejas 
y tu sangre se irá a cada lado, 
disputando tu novia y las abejas. 

Tu corazón, ya terciopelo ajado, 
llama a un campo de almendras espumosas, 
mi avariciosa voz de enamorado. 

A las aladas almas de las rosas 
del almendro de nata te requiero, 
que tenemos que hablar de muchas cosas, 
compañero del alma, compañero.





domingo, 20 de septiembre de 2015

Sabato pomeriggio. Claudio Baglioni

Y ahora que nadie nos lee...
Hoy me he levantado con Claudio Baglioni en la cabeza y este pedazo de éxito de los 70. Podria encuadrarse dentro de "los grandes éxitos de la musica italina de los 70", junto a Umberto Tozzi, Lucio Battisti, Gianni Bella, Gino Paoli, Angelo Branduardi... más pop y comerciales unos, más enraizados en la música tradicional otros, pero que todos dieron un gran momento de esplendor a la música italiana.
Y "gorrioncillo, qué melancolía", el inicio en español de "Sábato pomeriggio" casi resulto un himno, un verso que daba pie al romanticismo, al amor desbordado y desbordante, a todas las fanasias rosa de la adolescencia.
Así que hoy dejo un homenaje a esos tiempos y a esa música, precursora de los mas actuales Tiziano Ferro o Eros Ramazzotti, más actuales.
La cancion original fue publicada en 1975, en Italia, en el disco con el mismo nombre.





miércoles, 16 de septiembre de 2015

Strawberry fields forever. The Beatles

"living is easy with eyes closed"..."vivir es fácil con los ojos cerrados, entendiendo mal todo lo que se ve. Se está poniendo difícil ser alguien, pero todo se resuelve...". Esas son las letras intrascendentes del pop de The Beatles.
Compuesta por Lennon y pensada originalmente para el álbum "Sgt. Pepper´s..." fue finalmente publicada en febrero de 1967 como cara A de un disco sencillo, en que que figuraba como cara B "Penny Lane", siendo incluida finalmente en el extraño trabajo que fue "Magical Mistery Tour". Supone una majestuosa muestra del genio creativo de John Lennon en su etapa "Beatle" y una canción, dentro del pop, muy avanzada para su época, pasando a ser considera un clásico dentro de la música del siglo XX.
Es difícil sustraerse a la emoción que transmite y a su impresionante arreglo musical.
Otra, de las muchas, para disfrutar...
,
Déjame llevarte a allá, 
porque voy a los campos de fresa 
Nada es real y no hay nada para perder el tiempo 
Campos de fresa por siempre. 

Vivir con los ojos cerrados es fácil, 
entendiendo mal todo lo que se ve. 
Se está poniendo difícil ser alguien 
pero todo se resuelve, 
no me Importa mucho. 

Déjame llevarte a allá, 
porque voy a los campos de fresa 
Nada es real y no hay nada para perder el tiempo 
Campos de fresa por siempre. 

Nadie, yo pienso, está en mi árbol, 
me refiero, debe ser alto o bajo. 
Eso es tu no puedes, 
tu sabes armonizar pero está bien, 
eso es yo creo 
No es tan malo. 

Déjame llevarte a allá, 
porque voy a los campos de fresa 
Nada es real y no hay nada para perder el tiempo 
Campos de fresa por siempre. 

Siempre, no algunas veces, 
pienso que soy yo, pero tu sabes, yo sé 
Cuando es un sueño 
Creo que sé que quiero decir un “Si” 
pero todo está mal, eso es, creo 
No estoy de acuerdo 

Déjame llevarte a allá, 
porque voy a los campos de fresa 
Nada es real y no hay nada para perder el tiempo 
Campos de fresa por siempre. 
Campos de fresa por siempre.





martes, 15 de septiembre de 2015

Lucía. Joan Manuel Serrat

Posiblemente la mas bella canción de amor de Joan Manuel Serrat, contenida en esa joya absoluta que es "Mediterráneo", publicado en 1971. Es dficil añadir cosas nuevas, calificativos que engrandezcan a algo tan bello.
Únicamente aportar que en lo personal esta canción marca una época y un momento de la adolescencia en los que cada uno buscábamos nuestra Lucía particular con la esperanza de encontrarla y la certeza de no hacerlo. Luego lo que viniera siempre era más real, mas conquistable, mas retador en el esfuerzo de enamorar cada día quedando nuestras propias Lucias en un bello espejismo del pasado.

Vuela esta canción para ti Lucia 
la más bella historia de amor 
que tuve y tendré 
es una carta de amor 

Que se lleva el viento pintado en mi voz 
a ninguna parte a ningún buzón 

No hay nada más bello que lo que nunca he tenido 
nada más amado que lo que perdí 
perdóname sí hoy busco en la arena 
esa luna llena que arañaba el mar 

Si alguna vez fui un ave de paso 
lo olvide para anidar allá en tus brazos 

Si alguna vez fui bello y fui bueno 
fue enredado en tu cuello y en tus senos 
si alguna vez fui sabio en amores 
lo aprendí de tus labios cantores 
si alguna vez ame si alguna día después 
de amar amé fue por tu amor lucia 

Lucia 
Tus recuerdos son cada día más dulces 
el olvido solo se llevo la mitad 
y tu sombra aún se acuesta en mi cama 
con la oscuridad entre mi almohada y mi soledad 

No hay nada más bello que lo que nunca he tenido 
nada más amado que lo que perdí 
perdóname sí hoy busco en la arena 
esa luna llena que arañaba el mar 
si alguna vez ame si algún día después 
de amar amé fue por tu amor lucia 
Lucia





lunes, 14 de septiembre de 2015

No puedo vivir sin ti. Coque malla

Coque Malla es un extraño personaje que, por toda la pinta que tiene, debería provocar mi repulsión. Algo parecido a dani martín, con quien comparte colaboraciones. Un tipo guapete, de voz grave y algo rota, casi como un eterno niño y con perilla de "enfant terrible"...sin embargo, debajo se dese aspecto adivino a una persona humilde, trabajadora y que, no sé por que razón, me cae muy bien. Tal vez una de esas razones sea su colaboración como actor en el cortometraje "el columpio" en el que daba la réplica a una jovencisima Ariadna Gil.
Ademas, tiene un puñado de canciones icónicas, con los Ronaldos, su gruipo de los inicios, o en solitario. "adios papá", el "hace calor" de Los Rodriguez o este "no puedo vivir sin tí"...paradigma del "colgamiento" por alguien y la imposibilidad de poder dejar atrás a alguien cuando se le ama realmente...Fue publicada en 2007 y muy popular por gracias a los anuncios de IKEA, aq uien fue cedida.
Y ademas añado la dulcísima y preciosa versión con Anni B Sweet...
"No puedo vivir sin tí..." otra joya...

Llevas años enrredada en mis manos, 
en mi pelo, en mi cabeza. 
Y no puedo más. No puedo más. 
Deberia estar cansado de tus manos, 
de tu pelo, de tus rarezas, pero quiero mas 

(Chours). 
No puedo vivir sin ti no hay manera 
no puedo estar sin ti no hay manera. 
Me dijiste que te irias pero llevas 
en mi casa toda la vida, 
se que no te iras, no te iras. 
Has colgado tu bandera 
a traspasado la frontera, 
eres la reina 
siempre reinaras(x2) 

(Chours) 

Y ahora estoy aqui esperando 
a que vengan a buscarme 
tu no te muevas 
no me encontraran(x2) 
Yo me quedo para siempre 
con mi reina i su bandera 
me dejare llevar a ningún lugar. 

Chours (x2) 

Ahaha (x3), 
No hay manera









viernes, 11 de septiembre de 2015

Soneto. Ana Belén

La polifacética Ana Belén nos ha ofrecido múltiples muestras de su talento artistico, tanto como actriz como cantante e interprete, estando dotada de una poderosa y particular voz que la hace brillar en cualquier tipo de registro. 
Pero hoy traigo aquí a una preciosa canción contenida en su disco "La paloma de vuelo popular", ni con mucho su álbum más popular. Fue editado en 1976, dedicado a Nicolás Guillén y que fue publicado en su etapa de efervescencia y compromiso político, del que era cómplice con el no menos conocido cantautor asturiano Victor Manuel, su esposo.
Se trata de un magistral soneto escrito por Nicolás Guillén dedicado al célebre poeta francés del Renacimiento François Villon.
Deliciosa y delicada canción sobre un poderoso fondo poético que concluye con el verso que contiene la imagen de "morir de sed junto a la fuente". Imposible no dejarse seducir por tanta belleza.

Cerca de ti, ¿por qué tan lejos verte? 
¿Por qué noche decir, si es mediodía? 
Si arde mi piel, ¿por qué la tuya es fría? 
Si digo vida yo, ¿por qué tú muerte? 

Ay, ¿por qué este tenerte sin tenerte? 
Este llanto ¿por qué, no la alegría? 
¿Por qué de mi camino te desvía 
Quién me vence tal vez sin ser más fuerte? 

Silencio. Nadie a mi dolor responde. 
Tus labios callan y tu voz se esconde. 
¿A quien decir lo que mi pecho siente? 

A ti, François Villón, poeta triste, 
Lejana sombra que también supiste 
Lo que es morir de sed junto a la fuente.





jueves, 10 de septiembre de 2015

Fanfare for the common man. Emerson, Lake & Palmer

Emerson, Lake & Palmer fueron una banda señera de los años 70 que popularizaron y profundizaron su carrera musical en torno al rock sinfónico y progresivo. Obtuvieron un reconocimiento tal que los tres componentes representaban el paradigma de cada uno de los instrumentos que tocaban, asi Emerson representaba al teclista, Lake al bajo y guitarra y Palmer a la batería y percusión, de modo que sus propios egos pudieron con ellos llegando a veces a ser su obra el lucimiento personal de cada unoide los tres componentes.
Dentro de su discografia destaca "Works", un doble LP  publicado en 1977 y dentro del que se contiene "Fanfare for the common man", versión de la obra del mismo titulo del compositor clásico norteamericano del siglo XX Aaron Copland, que compuso dicha obra en 1942.
De cualquier modo, "Fanfare..." tiene para mi las connotaciones de ser un tema que sonaba profusamente en ciertos círculos cuando hice mi "viaje inciático" e, irremediablemente, me trae a la mente el "Harlem Pub" de Gerona, un lugar que no se si existirá después de casi 40 años y que fue, sin duda el primer concepto de pub que conocí, donde te servían palomitas de maiz junto a la Voldamm.





miércoles, 9 de septiembre de 2015

Por la boca muere el pez. Fito & Fitipaldis

Fito Cabrales, Fito & Fitipaldis, es uno de los músicos y cantautores que más impresión me han causado en los últimos años. En una especie de resurrección del rock, hace un sonido limpio, sin renunciar a la potencia y a la profundidad del ritmo, aunando a ello la particular voz de Fito.
Este era uno de esos cantautores rockeros de los que no había pasado del conocimiento jocoso del nombre del grupo, pero fue mi cuñada la que me hizo escuchar sus temas y,posteriormente, me he ido acercando más hasta quedar seducido por el directo del concierto ofrecido en el teatro Arriaga de Bilbao.
Pertenece "Por la boca muere el pez" al álbum del mismo titulo publicado en 2006, cuarto trabajo de estudio del grupo.
Como adquisición reciente dentro de mi larga experiencia vital Fito no está asociado a enormes o trascendentes experiencas de juventud sino al mero gusto y placer musical de escucharlo y disfrutarlo.





martes, 8 de septiembre de 2015

No por amor. Clara Montes

En 1998 Clara Montes lanza su primer disco en solitario "Clara Montes canta a Antonio Gala" en la que se lanza al gran público después de unos cuantos años cantando en colaboraciones con interpretes como Carlos Cano o Amancio Prada.
En la gira que hizo con éste a propósito de su colaboración en "Emboscados" fue cuando la conocí, cuando descubrí su voz cristalina, muy pura, de unos matices muy delimitados, casi transparente...y entonces aposté por ella.
Luego su carrera no ha sido de un recorrido tremendo, más bien lo fue para círculos y público muy delimitado, lo que es una lástima dada su preciosa voz.
En este caso y con este trabajo hizo un homenaje a la poesía de Antonio Gala, dando a conocer sus preciosas letras y musicando unos poemas preciosos de los que éste es una bonita muestra.


"No por amor, no por tristeza,
no por lo nueva soledad:
porque he olvidado ya tus ojos
hoy tengo ganas de llorar.

Se va la vida deshaciendo
y renaciendo sin cesar:
la ola del mar que nos salpica
no sabemos si viene o va.

La mañana teje su manto
que la noche destejerá.
Al corazón nunca le importa
quién se fue sino quién vendrá.

Tú eres mi vida y yo sabía
que eras mi vida de verdad,
pero te fuiste y estoy vivo
y todo empieza una vez más.

Cuando llegaste estaba escrito
entre tus ojos el final.
Hoy he olvidado ya tus ojos
y tengo ganas de llorar".







lunes, 7 de septiembre de 2015

Me colé en una fiesta. Mecano

Corresponde la canción de hoy al que fue elegido como tema de presentación del primer álbum de mecano, llamada así, como el grupo "Mecano". Previamente habían obtenido grandes éxitos en singles como "perdido en mi habitación" pero este fue el que definitivamente lanzo al grupo a la popularidad y al estrellato dentro de la música pop española.
Se trata de una canción ligera, chicle, pegadiza, de estribillo ácil y por eso tan taladrantemente  persistente dentro de la cabeza y, posteriormente, del imaginario de la música que a un se le ha quedado a través del paso de los años. Sonó tanto, se escuchó tanto que, inevitablemente, queda asociada a unos momentos y a unas vivencias porque se escuchaba permanentemente y servia como banda sonora, lo quieras o no, de lo que uno estaba haciendo en esos años.
Y en mi caso yo no era muy de Mecano, al menos en su primera época, pero inevitablemente me vienen recuerdos de los viajes diarios en tren camino de la universidad, De tarde a la hora de la siesta, después de comer, en que asistía al turno vespertino de mi facultad, del sabor a café de la cafeteria nada más llegar, a conversaciones de vagón de ferrocarril, a las modificaciones que el perfil de Madrid iba experimentando a principios de los 80 y que se podían observar según te acercabas a la urbe.
Cómo una sencilla, simple canción puede contener elementos para nada sospechados en la misma.