jueves, 31 de diciembre de 2015

Un año más. Mecano

Imprescindible en un día como hoy, 31 de Diciembre. "Un año más", incluida en el trabajo "Descanso dominical" de 1988, dá una visión casi perfecta de lo que es y lo que significa el Fin de Año en Madrid, su tradición y su despropósito, su idiosincrasia y su frustración. Si se puede definir a Mecano como grupo "de Madrid", en este tema Nacho Cano es capaz de captar perfectamente su esencia, transportarnos a ese sitio emblemático de la capital que es la Puerta del Sol, su reloj, sus turistas deambulando, su mezcla de gentes, su bullicio...
Repito que imprescindible en el dia de hoy y perfectamente uno se puede levantar en este día con el constante tarareo de esta canción, como si de un villancico más se tratase, jejeje.

En la Puerta del Sol como el año que fue 
Otra vez el champagne y la uvas y el alquitran, 
De alfombra estan. 
Los petardos que borran sonidos de ayer 
Y acaloran el animo para aceptar 
Que ya paso uno mas. 

Y en el reloj de antaño como de año en año 
Cinco minutos mas para la cuenta atras. 
Hacemos el balance de lo bueno y malo 
Cinco minutos antes de la cuenta atras. 

Marineros, soldados, solteros, casados, 
Amantes, andantes y alguno que otro 
Cura despistao. 
Entre gritos y pitos los españolitos 
Enormes, bajitos hacemos por una vez 
Algo a la vez. 

Y en el reloj de antaño como de año en año 
Cinco minutos mas para la cuenta atras. 
Hacemos el balance de lo bueno y malo 
Cinco minutos antes de la cuenta atras. 

Y aunque para las uvas hay algunos nuevos 
A los que ya no estan echaremos de menos 
Y a ver si espabilamos los que estamos vivos 
Y en el año que viene nos reimos. 

1, 2, 3 y 4 y empieza otra vez 
Que la quinta es la una y la sexta es la dos 
Y asi el siete es tres. 
Y decimos adios y pedimos a Dios 
Que en el año que viene a ver si en vez de un millon 
Pueden ser dos. 

En la Puerta del Sol como el año que fue 
Otra vez el champagne y las uvas y el alquitran 
De alfombra estan.





domingo, 27 de diciembre de 2015

Gymnopédie nº 1. Erik Satie

En la década de los 80 era asiduo oyente de un programa radiofónico de culto de Radio 3, una de las emisoras de Radio Nacional de España, el famosísimo Dialogos3,  presentado y dirigido por Ramon Trecet. En este programa se difundió lo que por aquel momento se dio en llamar la New Age en España haciendo accesible al música de compositores e interpretes alternativos. Entre ellos William Ackerman, George Winston, Alex de Grassi, Wim Mertens, o Philip Glass, entre muchos otros...
Gracias a la interpretación de estos artistas se recuperó la obra del compositor francés del XIX Erik Satie, y sus pequeñas obras para piano, las Gymnopedies.
Esta pequeña obra, de 1888, ha gozado de gran difusión, siendo banda sonora en muchas películas y series. es una preciosa obra de gran poder evocador, que hace unos años fue recogida en un trabajo recopilatorio de este autor denominado con gran acierto "Apres la pluie"...."después de la lluvia".







sábado, 26 de diciembre de 2015

De vez en cuando la vida. Joan Manuel Serrat

Posiblemente esta sea una de las más bellas imágenes creadas por Joan Manuel Serrat. La sensación de que en un momento determinado la vida te regala aquello que tal vez ni le hayas pedido, que incluso no te atreviste a soñar en tus mejores sueños.
Incluida en el trabajo "Cada loco con su tema" de 1983, forma parte de la época de mayor madurez de Serrat, una vez atravesado su momento de mayor popularidad y elevado ya a la figura de clásico dentro del panorama de la música de cantautor española, trascendiendo estilos, fronteras, gustos...
Es una sorpresa este disco y este trabajo, pero sobre todo es una inyección de optimismo y "darte de manos" con esa maravillosa sensación de  encontrarte con algo que ya no esperabas y que te reconcilia con la vida.

De vez en cuando la vida
nos besa en la boca
y a colores se despliega
como un atlas,
nos pasea por las calles
en volandas,

y nos sentimos en buenas manos;
se hace de nuestra medida,
toma nuestro paso
y saca un conejo de la vieja chistera
y uno es feliz como un niño
cuando sale de la escuela.

De vez en cuando la vida
toma conmigo café
y está tan bonita que
da gusto verla.
Se suelta el pelo y me invita
a salir con ella a escena.

De vez en cuando la vida
se nos brinda en cueros
y nos regala un sueño
tan escurridizo
que hay que andarlo de puntillas
por no romper el hechizo.

De vez en cuando la vida
afina con el pincel:
se nos eriza la piel
y faltan palabras
para nombrar lo que ofrece
a los que saben usarla.

De vez en cuando la vida
nos gasta una broma
y nos despertamos
sin saber qué pasa,
chupando un palo sentados
sobre una calabaza.





viernes, 25 de diciembre de 2015

Prefiero el trapecio. Manolo García

Tras su separación de Quimi Porter y la disolución de "El Último de la Fila". Manolo Garcia se lanzó a una carrera en solitario de enorme éxito durante finales de los 90 y la primera década de 2000. Muestra de ello es este tema, incluido en su primer trabajo en solitario "Arena en los bolsillos", de 1998.
Cantautor de gran calidad musical y poderosas letras, com ésta, fueron multitudinarios sus conciertos ya que tenía uno de los directos mas potentes del panorama musical español.
Si ya me gustaba "El último de la fila" siguió gustándome Manolo Garcia en su versión en solitario, y de este tema debo destacar el espíritu alternativo y marginal, que me encanta, asi que invito a una lectura detenida de la letra de la canción y a disfrutar tanto de la versión del disco como de la versión del directo, no menos atractiva...
Ah!!! para los no versados, tanto las "hermanas Gilda" como "Carpanta", "Rompetechos" y la "Rue del Percebe" son personajes marginales de la iconografía de los comic de los 60 y 70 de la Editorial Bruguera, Sisa y Peret son cantantes de gran impronta en la música popular catalana y la rumba catalana y al "correcaminos" todo el mundo lo conoce.
Como dice la letra "gente ficticia, náufragos urbanos, inadaptados, perdidos, inadaptados, olvidados...

Con las hermanas Gilda duermo en una cama grande. 
Bailamos con las canciones del Sisa y el Peret. 
En un edificio con ventanas sin cristales, 
Carpanta y yo vivimos a base de latas de calamares. 
En el trece, rue del Percebe, 
vivo en la ausencia del deseo canalla. 
En la indigencia del garfio y la pata de palo. 
Y si la vida es un sueño, 
como dijo algún navegante atribulado, 
prefiero el trapecio 
para verlas venir en movimiento. 
Voy viviendo a mi manera. 
Si conviene regando. Pa´ que crezca la higuera. 
Pa´ que crezca y de sombra, 
pa´ que dé sombra y frutos 
y muchas primaveras, 
y muchas primaveras. 
Ante una hoguera que alimento 
con muebles de algún desalojo indecente, 
me caliento junto al Correcaminos, 
Rompetechos y otros colegas. 
En fin, buena gente. 
Somos gente ficticia. 
Náufragos urbanos. 
Perdidos, renegados, inadaptados, 
olvidados. Gente ficticia, 
gente fetén si el mundo fuese de cartulina. 
Prefiero el trapecio 
para verlas venir en movimiento. 
Voy viviendo a mi manera, 
si conviene regando. Pa´ que crezca la higuera. 
Pa´ que crezca y de sombra, 
pa ´que de sombra y frutos 
y muchas primaveras, 
y muchas primaveras. 
Caballeros de bombín gastado. 
Calcetín a rombos. 
De guante roto. 
De bufanda mugrienta en las húmedas noches de marzo. 
Como el lindo gatito fracasamos invariablemente 
para diversión del personal 
que nos mira de reojo. 
Y como el Coyote, nunca llegamos a la hora, 
ni al lugar, ni en el momento preciso.







jueves, 24 de diciembre de 2015

Ay amor / Eso de saber. Revolver

Esta mañana cuando me puse a hacer "mis cosas" y haciendo el repaso casi diario de mi música me tropecé con este precioso y dramático tema "Ay amor" del grupo Revolver, incluido en su trabajo "8.30 a.m." del año 2002. Sin embargo conozco esta canción, como muchas otras cosas de la vida gracias a mis hijos, que se empeñaron en pedir a los Reyes Magos el disco "Básico 2" de este grupo y que , desde entonces nos acompañó en el coche durante muchos viajes,
Me encanta "Ay amor", un tema agrio, amargo, duro, de desgaste...sin embargo no quise quedarme con ese deje de amargura en el blog en el día de hoy, asi que, excepcionalemte, incluyo otro tema del mismo trabajo, mucho más optimista, con un precioso y suave ritmo, que define la felicidad de saber que eres responsable de la felcicidad, de los sentimientos...y del futuro ligado a un pasado. Junto a alguien que amas, junto a quien te han salido arrugas, aun a pesar de que el paso del tiempo vaya deparando cada vez menos sorpresas.
"Ay amor" y "eso de saber"...dos caras distintas de la misma moneda.






Fueron tirando cuatro años, 
de sus reservas de cariño, 
hasta agotar su capital, 
y un día vulgar como otros tantos, 
el ordinario azul dio paso, 
al rojo mas dilatador de la verdad. 

No habia nada compartir ni un triste beso, 
que llevarse a los labios mas bien secos, 
vacios el armario y los cajones, 
de risas, de caricias y te quieros. 

Ay amor que vienes tal como te vas, 
es decir sin despedirte, 
es decir sin avisar, 
ay amor que te vas siempre como vienes, 
enseñando bien los dientes, 
al marcharte y al llegar. 

Su electrocardiograma de ternura fue tan plano, 
como lo es la linea del horizonte, 
las existencias de felicidad que un dia guardaron, 
hoy ninguno saben donde estan, 
el futbol los concursos y garcia, 
fueron los enfermeros del enfermo, 
que mas que revivir, se remoria, 
con la lengua colgando como a un perro. 

Ay amor que vienes tal como te vas, 
es decir sin despedirte, 
es decir sin avisar, 
ay amor que te vas siempre como vienes, 
enseñando bien los dientes, 
al marcharte y al llegar. 

Y se marcharon cada uno por su lado sin mirar, 
los restos del naufragio entre los dos, 
sabiendo que a menudo es lo mas facil naufragar, 
si apuestas contra el diablo de farol. 

Ay amor que vienes tal como te vas, 
es decir sin despedirte, 
es decir sin avisar, 
ay amor que te vas siempre como vienes, 
enseñando bien los dientes. 

Ay amor que vienes tal como te vas, 
es decir sin despedirte, 
es decir sin avisar, 
ay amor que te vas siempre como vienes, 
enseñando bien los dientes, 
al marcharte y al llegar.







Eso de saber que cada arruga de tu cara es cosa mía 
que cada parte de tu piel es recorrida 
por mis manos eso me hace sentir bien 
eso de saber que cada vello de tu cuerpo es más que bello 
son los anillos que rodearán mis dedos 
hasta que el tiempo diga se acabó 

Dime que vas a seguir por siempre a mi lado 
aunque veas a diario como se me va el azul 
ahora que ya descubriste que el caballo blanco era alquilado 
ahora que compruebas que yo destiño también 

Eso de saber que cada arruga de tu cara es cosa mía 
que cada parte de tu piel es recorrida 
por mis manos eso me hace sentir bien 
eso de saber que cada vello de tu cuerpo es más que bello 
son los anillos que rodearán mis dedos 
hasta que el tiempo diga se acabó 

Dime que vas a seguir recogiendo mis besos 
aunque ya no te sorprenda donde los voy a dejar caer 
ahora que sabes de sobra lo malo y lo menos 
malo que hay en mí 
ahora que compruebas que yo destiño tambien 

Eso de saber que cada arruga de tu cara es cosa mía 
que cada parte de tu piel es recorrida 
por mis manos eso me hace sentir bien 
eso de saber que cada vello de tu cuerpo es más que bello 
son los anillos que rodearán mis dedos 
hasta que el tiempo diga se acabó 

Eso de saber que cada vello de tu cuerpo es más que bello 
son los anillos que rodearán mis dedos 
hasta que el tiempo diga se acabó.


martes, 22 de diciembre de 2015

Teach your children. Crosby, Stills, Nash & Young

Otro tema más de la formación de folk/rock "Crosby, Stills, Nash & Young", esa amalgama de grandes artistas del rock y country estadounidense. En este caso es una balada compuesta por Graham Nash, publicada en 1970 dentro del álbum del grupo denominado "Déja vu".
Pero, independientemente del típico sonido del grupo, ese country rockero heredado de "The Hollies", "The Byrds" y "Buffalo Springfield",en el plano personal destaca porque este tema formó parte de la banda sonora de "Melody"
"Melody" es una edulcorada comedia adolescente británica, de 1971 que esta indisolublemente ligada a mis recuerdos más profundos del cine en sesión continua, de los dobles pases las tardes de domingo y concretamente a una sesión doble un domingo en el "gallinero" en el que contemplé atónito lo que en ese momento me pareció una bellísima película de amor y cai irremediablemente enamorado de Tracy Hyde, la protagonista de la película, a la que no volví a ver en ninguna película más...y olvide apenas horas después, jajaja.
Pasados los años, cuando tuve el acceso casi ilimitado a todas las filmografias mas extrañas por medio de la red puede llegara esta película, no doblada en castellano e, irremediablemente, sentir¡ esa ternura y añoranza de mi mismo, como si de otra persona fuese. Contemplar ese preadolescente que fui y que seguro que, como muchos, cayó presa del edulcoramiento de la película.







lunes, 21 de diciembre de 2015

Sailing. Rod Steward

Una pasada de tema. Una preciosidad; para algunos tal vez demasiado light, pero sin duda con el sello inconfundible dela voz rota de Rod Steward. Originalmente procede del duo británico "The Sutherland Brothers Band", compuesto en 1972, pero cuando llegó realmente a la fama fue mediante la versión realizada por Rod para su disco "Atlantic Crossing" publicado en 1975.
He visitado la traducción de la letra, que transcribo, pero independientemente del hecho poético que expresa, atravesando espacios, navegando, pidiendo ser escuchado, musicalmente es un tema que me aporta paz, sobre todo paz.
Paz, armonía, sosiego, tranquilidad, Aquello que en algunos momentos sentimos muy necesitado. Para escuchar recostado en un sofá, en un diván, en el suelo tumbado, como sea...y dejarse invadir y navegar mas allá de nuestras pobres limitaciones.

Estoy navegando , estoy navegando 
Estoy volando pasando las nubes altas 
Para estar contigo, para ser libre 

Puedes oírme, puedes oírme 
A través de la noche oscura , lejos 
Estoy muriendo, siempre intentando 
Estar contigo, quien lo podría decir 

Puedes oírme, puedes oírme 
A través de la noche oscura , lejos 
Estoy muriendo, siempre intentando 
Estar contigo, quien lo podría decir 

Estamos navegando, estamos navegando 
A casa de nuevo, cruzando el mar 
Estamos navegando aguas tormentosas 
Para estar cerca de ti, para ser libre 

Oh señor, para estar cerca de ti, para ser libre 
Oh, señor , para estar cerca de ti, para ser libre 
Oh, señor.





domingo, 20 de diciembre de 2015

Entre dos aguas. Paco de Lucía

La composición "Entre dos aguas" popularizó al genial guitarrista Paco de Lucía y logro llevar su música a un público mayoritario haciendo accesible la guitarra flamenca a un ámbito del que hasta ese momento estaba relegada. Contenida en su album "fuente y caudal" publicado en 1973, supuso una revolucion en el concepto de la guitarra flamenca llevando a su autor a cotas inesperadas de popularidad y propugnando lo que con el tiempo se habria de llamar "fusión" al hacer frecuentes colaboraciones con músicos de fama mundial y de distintos estilos y tendencias musicales. Así sus colaboraciones con Al di Meola, John McLaughlin o Carlos Santana entre otros. Igualmente contribuyó a la modernización del flamenco clasico gracias a sus colaboraciones con artistas como Camarón de la Isla o Tomatito.
Pero más alla de lo que ha supuesto Paco de Lucía en el flamenco moderno, lo que para mi tiene de especial su música y su persona es lo que mi padre llamaría "yo estuve alli". En 1974 tuve la oportunidad, gracias a la invitación de un amigo, de asistir en mi recien iniciada adolescencia a uno de sus conciertos promocionales de ese álbum, al momento en que "se inició todo", cuando Paco de Lucia no era otra cosa que un guitarrista flamenco en plena consolidación, Y tuve la oportunidad de escuchar en directo semejante tema, que desde entonces está absolutamente universalizado.





jueves, 17 de diciembre de 2015

At Seventeen. Janis Ian

Publicada en 1975, "At Seventeen"es el éxito mas importante de la interprete y cantautora estadounidense Janis Ian, que aqui en España tuvo una regular difusión pero al que accedí gracias a un disco de Grandes Éxitos que tenia mi cuñado y que no me canse de escuchar.
Con posterioridad he escuchado esta suave canción como banda sonora en distintas series de televisión y películas. Y es que tiene una letra especialmente significativa. Una dulce evocación de la adolescencia, del dolor del crecimiento personal, de las lágrimas derramadas a solas...
Es una canción "muy bonita", dedicada a las "chicas feas"...






Supe la verdad cuando tenía diecisiete años.
Que el amor era para las reinas de la belleza,
y para las chicas de instituto con sonrisas perfectas
que se casan jóvenes y luego se retiran.
Los días de San Valentín que nunca conocí,
la farsa de las noches de viernes de la juventud que
fue llevada a cabo por chicas mas guapas.
A los diecisiete aprendí la verdad.
Y todas aquellas de nosotras,
con nuestra cara marcada,
fuera de los círculos sociales de moda,
acabábamos desesperadas en casa,
inventando amantes
con los que hablar por teléfono,
que llamaban para decirnos:
"ven, baila conmigo",
y murmurándonos pequeñas obscenidades.
No es así como pasaba a los diecisiete.
Una chica de ojos marrones
cuyo nombre nunca supe pronunciar me dijo:
"siento pena por aquellos que ceden.
Lo único que consiguen es lo que merecen"
La reina de la belleza de la ciudad,
se casa con la persona que necesita,
con la garantía de tener compañía
y refugio cuando se haga mayor.
Recuerda a aquellos que ganan el juego.
Pierden el amor que buscaron con devoción.
Con la obiligación de encontrar algo verdadero,
de dudosa integridad,
su ojos de chica de pueblo se quedarán fijos en tí,
sorprendidos cuando ven que el precio
excede la cantidad que ganaron
cuando tenían diecisiete años.
Para todas aquellos de nosotras
que conocimos el dolor,
de no haber tenído días de San Valentín.
Aquellas cuyos nombres
nunca fueron nombrados
cuando se escogía a chicas
para formar equipo de baloncesto.
Fué hace mucho tiempo, y lejos de aquí.
El mundo era más jóven que hoy,
y los sueños eran gratis para
los "patitos feos" como yo.
Todos jugamos  el juego, y nos atrevemos
a hacer trampas a nosotras mismas en solitario.
Inventando amantes con los que hablar por teléfono,
arrepintiéndonos de otras vidas desconocidas.
Nos llamaban y nos decían "ven, baila conmigo".
Y nos murmuraban pequeñas obscenidades.
A chicas feas como yo, a los diecisiete

miércoles, 16 de diciembre de 2015

Cruz de Navajas. Mecano

Del cruce de los genios y egos encontrados que fueron los hermanos Cano y de la colaboración de Sabina en la letra nació esta esplendida canción. "Cuz de navajas" esta contenida en el album "entrre el cielo y el suelo" de 1986 y desde el principio supuso un gran éxito y un salto de calidad del grupo.
Narra la historia de una infidelidad teñida de dramatismo, con unas ciertas reminiscencias de "Pedro Navaja" de Rubén Blades.
Es de las canciones que se pueden calificar de redondas, que cuentan una historia completa, que resumen en unos pocos minutos una serie de situaciones y acontecimientos que te hacen visualizar y vivir una situación completa. Y en este caso con el ritmo suave del bolero pinta los tintes dramáticos, trágicos de una relación terminada en sangre,
Muchas canciones tiene Mecano que merecen la pena poner en este blog, entre ellas la muy versionada "Hijo de la Luna", pero hoy traigo ésta...uno de los puntos culminantes del grupo y de la música pop de España de los 80.

A las cinco se cierra la barra del 33 
pero mario no sale hasta las seis 
y si encima le toca hacer caja despídete 
casi siempre se le hace de día 
mientras maría ya se ha puesto en pié 
ha hecho la casa 
ha hecho hasta el café 
y le espera medio desnuda 
mario llega cansado y saluda 
sin mucho afán 
quiere cama pero otra variedad 
y maría se moja las ganas en el café 
magdalenas del sexo convexo 
luego al trabajo en un gran almacén 
cuando regresa no hay más que un somier 
taciturno que usar por turnos 
Cruz de navajas por una mujer 
brillos mortales despuntan al alba 
sangres que tiñen de malva 
el amanecer 
Pero hoy como ha habido redada en el 33 
mario vuelve a las cinco menos diez 
por su calle vacía a lo lejos sólo se ve 
a unos novios comiéndose a besos 
y el pobre mario se quiere morir 
cuando se acerca para descubrir 
que es maría con compañía 
Cruz de navajas por una mujer 
brillos mortales despuntan al alba 
sangres que tiñen de malva 
el amanecer 
sobre mario de bruces tres cruces 
una en la frente la que más dolió 
otra en el pecho la que le mató 
y otra miente en el noticiero 
dos drogadictos en plena ansiedad 
roban y matan a mario postigo 
mientras su esposa es testigo 
desde el portal 
en vez de cruz de navajas por una mujer 
brillos mortales despuntan al alba 
sangres que tiñen de malva el amanecer.





martes, 15 de diciembre de 2015

El río. Miguel Rios

Antiquísima  canción del viejo rockero Miguel Ríos que me evoca mi niñesz. Mi abuelo tenia una pequeña finca junto al río, y en el río una especie de islita, y en la islita una playa fluvial que los domingos de verano era visitada por mucha gente para disfrutar del baño que en los años sesenta aún de podía disfrutar en el río. Y necesariamente "El Río" me recuerda a esa playa, a esos baños, al aroma especial de la ribera, a la caída del sol y el refrescar de esas últimas hora de la tarde de verano junto a río.
No tiene ninguna evocación romántica amorosa, solo aquel recuerdo remoto, aquel río que, como sus aguas, no regresó jamas.
Data esta canción de 1968 y fue uno de los puntos culminantes de la carrera de Miguel Ríos.