Te lloré un río. Maná

El lanzamiento del disco "Maná en vivo" en 1994 y el acceso a su musica supuso para mi un bonito descubrimiento musical que llegó de la mano de mis hijos adolescentes. Como muchas cosas en esta vida, se las debo a ellos y mi enriquecimiento musical a partir de los años 90 es muy frecuentemente por su causa.
En este caso Maná supuso un tipo de música latino, distinto a lo que estaba acostumbrado a escuchar, con unos tonos y unos arreglos musicales muy enraizados con la cultura mexicana, que se une a letras poderosas dentro de la vena romántica que toca el grupo.
"Te lloré un río" pertenece a "¿Dónde jugarán los niños?", trabajo de 1992 que supuso para Maná uin fuerte espaldarazo internacional, que incluía temas como "vivir sin aire" o "oye mi amor". desde entonces el grupo mexicano no ha dejado de ser grupo de referencia dentro de mis gustos musicales y, con toda seguridad, incluirá nuevos temas dentro de la banda sonora de mi vida.

Yo aquí llorándote un río
mandándome al olvido
¡qué cosa mas injusta amor!
fuiste matando mis pasiones,
tachando mis canciones,
me tenías pisoteado,
estaba desahuseado.
no es justo, no bebé
oh oh veo
Pero este mundo ya giró
y ahora te tocó perder
oh oh veo
Bebé te lloré todo un río 
(bebé, bebé)
bebé, te lloré a reventar 
(bebé, bebé)
oh no no no, no tienes corazón, 
no te vuelvo a amar.
te lloré todo un río,
ahora llórame un mar.
Ya no me busques 
ya es muy tarde
ya tengo otro amor.
una chula sirena
que nada en mi piel.
que te perdono 
no hay rencores,
solo los dolores
mi alma está arañada
lloré el suelo mojado.
no es justo, no bebé
oh oh veo
Pero este mundo ya giró
y ahora te tocó perder
oh oh veo
Bebé, te lloré todo un río 
(bebé, bebé)
bebé, te lloré a reventar 
(bebé, bebé)
oh no no no, no tienes corazón, 
no te vuelvo a amar.
te lloré todo un río
ahora llorame un mar.
Verdad que un río te lloré,
verdad que no te vuelvo a amar.
oh no no no, no te vuelvo a amar.
verdad que un río te lloré
verdad que no te vuelvo a amar
oh no no no, pierde tiempo amar.
verdad que un río te lloré
verdad que no te vuelvo a amar
llora, llora, llórame...

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No me importa nada. Luz Casal

A finales de los años 80, y tras una larga carrera de altibajos, irrumpe definitivamente en le panorama del Pop español Luz Casal, con su trabajo "Luz V" en el que se incluye esta preciosa balada. Publicado en 1989, En él se incluyen además "Loca" y "Te dejé marchar" que suponen el punto mas álgido de su carrera.
Frente a "te dejé marchar", preciosa canción que, sin duda postearé en el blog, he elegido "No me importa nada" por el precioso sentido lúdico que expresa, con el doble significado de la pérdida de la ilusión y de lo irrecuperable frente a cualquier actitud que pueda tomar la otra persona, pero también la sensación de juego "al escondite", de la invariabilidad de los sentimientos pese a los cambios y las apariencias que puedan producirse, al fin y al cabo "por mucho que me empeñe, estoy jugando y no me importa nada".
Definitivamente Luz Casal es una gran cantautora que sabe expresar perfectamente con su música y sus versos.

Tu juegas a quererme, yo juego a que te creas que te quiero 
buscando una cuartada, me das una pasión que yo no espero 
y no me importa nada 
tu juegas a engañarme, yo juego a que te creas que te creo 
escucho tus bobadas 
acerca del amor y del deseo 

(coro) 
y no me importa nada nada (nada) 
que rias o que sueñes, que digas o que hagas 
y no me importa nada 
por mucho que me empeñe, estoy jugando y no me importa nada 

tu juegas a tenerme, yo juego a te creas que me tienes 
serena y confiada, invento las palabras que te hieren 
y no me importa nada 
tu juegas a olvidarme, yo juego a que tu creas que me importa 
conosco la jugada, se manejarme en las distancias cortas 

(coro) 
y no me importa nada nada (nada) 
que rias o que sueñes, que digas o que hagas 
y no me importa nada (nada) 
por mucho que me empeñe,que digas o que hagas. 
y no me importa nada 

y no me importa nada (nada) 
que rias o que sueñes, que digas o que hagas 
y no me importa nada(nada) 
que tomes o que dejes, que vengas o que vayas 
y no me importa nada 
que subas o que bajes, que entres o que salgas 


y no me importa nada

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Song for Jeffrey. Jethro Tull

Y vamos con una legendaria. Jethro Tull, la banda liderada por Ian Anderson, es uno de esos grupos que conocí en mi adolescencia, a mediados de los setenta, y que luego he seguido durante años casi sin darme cuenta. Y hay un buen número de temas suyos que son muy significativos para mi, asi como algunos albums determinados: "Living in the Past", "Aqualung", "Thick as a brick"...
Sin embargo es especialmente significativo este "Song for Jeffrey"...aún me parece estar viendo acometer las primeras notas de flauta de ese tema, la primera vez que veía algo parecido a una flaura travesera. Y desde entonces me ha gustado el especial tratamiento que de ese intrumento ha hecho Ian Anderson.
Actualmente, mediada la segunda década del siglo XXI no deja de sorprenderme cuando veo anunciados conciertos de Jethro Tull, pero mayor es mi asombro cuando, buscando información sobre el tema que traigo hoy, veo que esta publicado en ¡1968!...una auténtica barbaridad de años. ¿quien puede decir, escuchandolo, que esta música es de la década de los sesenta?

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Autumn leaves.

Originalmente "les feuilles mortes" ("las hojas muertas"), compuesta en 1947 y porpularizada por Ives Montand se convirtió rápidamente en un "Standard jazz". No puedo relacionarla con una situación ni un momento concreto, ero si con una melodía recurrente, aquello que de pronto un dia tarareas, o silbas, o se te mete en la cabeza y no deja de dar vueltas dentro de ti, haciendo sobre la melodía todas las improvisaciones y variaciones posibles.
Recuerdo haberla escuchado en un viejo disco de jazz de mi hermano, interpretada por guitarra acústica, pero lo cierto es que ha sido versionada en todo tipo de instrumentos, con y sin voz cantante.
Una delicia de melodía de la que dejo dos versiones.

enlaza para escuchar... Miles Davis

enlaza para escuchar... Achim Kohl

Pájaros de barro. Manolo García

Pertenece a su primer trabajo en solitario "Arena en los bolsillos" de 1997, tras la separación del dúo "El último de la fila". No dudo del trabajo callado y oscuro de Quimi Portet, el otro componente del dúo, ni sé cual fue su devenir tras la separación. Lo que si está claro es que la carrera de Manolo García se vio impulsada más allá de las expectativas que podía generar cosechando éxitos, sobre todo en sus giras y actuaciones en directo, que resultaban impensables, Y no es de extrañar teniendo en cuenta, por ejemplo, la calidad de este primer álbum.
La primera opción de "Arena en los bolsillos" era "Prefiero el trapecio" pero hoy al repasar el disco no he tenido por menos que dejarme seducir de nuevo por las palmitas de "pájaros de barro", por su aflamencamiento, por la belleza de su letra, por su surrealismo melancólico, En fin, por todas esas cosas que hacen de "Pájaros de barro" un tema redondo. No en vano en el disco aparecen dos versiones, una cantada y la otra instrumental, en la que se aprecia en su totalidad el fondo melódico, desnudo de la voz ronca de Manolo García.

Por si el tiempo me arrastra 
a playas desiertas, 
hoy cierro yo el libro 
de las horas muertas. 
Hago pájaros de barro. 
Hago pájaros de barro y los hecho a volar. 
Por si el tiempo me arrastra 
a playas desiertas, 
hoy rechazo la bajeza 
del abandono y la pena. 
Ni una página en blanco más. 
Siento el asombro de un transeúnte solitario. 
En los mapas me pierdo. 
Por sus hojas navego. 
Ahora sopla el viento, 
cuando el mar quedó lejos hace tiempo. 
Ya no subo la cuesta 
que me lleva a tu casa. 
Ya no duerme mi perro junto a tu candela. 
En los vértices del tiempo anidan los sentimientos. 
Hoy son pájaros de barro que quieren volar. 
En los valles me pierdo, 
en las carreteras duermo. 
Ahora sopla el viento. 
Cuando el mar quedó lejos hace tiempo. 
Cuando no tengo barca, remos ni guitarra. 
Cuando ya no canta el ruiseñor de la mañana. 
Ahora sopla el viento. 
Cuando el mar quedó lejos hace tiempo. 
En los valles me pierdo, 
en las carreteras duermo.

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Like a Hurricane. Neil Young

Nuevo tema del músico canadiense Neil Young, compuesto en 1975 e incluida en su album "American Stars´N Bars" publicado en 1977.
Poderoso y rotundo tema con una guitarra eléctrica que me fascina, que taladra en mi cabeza cada vez que la escucho.
Gracias a mi hermano Jose Luis accedí a la música de Neil Young, a este tipo country, pasado de vueltas, excelente músico, colgado y pirado donde los haya.
La historia intima de esta canción me remite a mi examen de selectividad. Ese día, antes de salir al examen escuche machaconamente una y otra vez esta canción...suspendí y tuve que ir a septiembre.

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Englishman in New York. Sting

Hoy me he levantado con esta melodía en mi cabeza, así que me la he puesto varias veces hasta empaparme por fuera de lo que ya bullía por dentro. "Englishman in New York" es una poderoso tema compuesto y lanzado por Sting en 1987. No alcanzó el gran éxito que obtuvieron otras de sus composiciones pero posee un poderío melódico, una instrumentación y una definición muy destacables e identificables...diferenciadores del resto de los temas. Destaca entre todo el saxo soprano que acompaña toda la canción, desde su inicio a sus primeras notas y que parece ejercer una sutil danza durante todo el tema.
Y todo esto para decir que me gusta, que me gusta mucho "Englishman in New York" y que me parece uno de los más destacados temas de ese grandísimo músico que es Sting...y que para mi es una muestra más de la supremacía de la música anglosajona sobre la norteamericana en aspectos generales.

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