My girl. The Temptations

¿Quién no ha escuchado alguna vez este "My girl"?, Compuesto por Smokey Robinson y Ronald White en 1964 para el grupo The Temptations supuso uno de los éxitos mas rotundos de la Motown y de la música negra de los años 60. Este grupo ejerció una gran influencia sobre toda la música soul posterior y su reconocimiento entre el gran público.
Y este tema concretamente ha sido muchas veces versionado, pero sin duda es el tema original de The Tempations el que tiene mayor relevancia y el que casi todos tenemos grabado en nuestra mente, en nuestro imaginario colectivo.
El sueño de esa chica, esa chica ideal que hace de nuestro mundo algo más bonito, más apreciable. Que convierte la noche en día, el frío en calor. Y es que aunque no estemos siempre de acuerdo, se asocia calor a positivo y frío a negativo, ¿no es así?.

Tengo luz del sol en un día nublado.
Cuando está frío afuera tengo el mes de mayo
Imagino que se preguntarán
¿Qué puede hacerme sentir así?
Mi chica (mi chica, mi chica)
Estoy hablando de mi chica (mi chica).

Tengo tanta miel que las abejas me envidian.
Tengo una canción más dulce que abejas en los árboles.
Imagino que se preguntarán
¿Qué puede hacerme sentir así?
Mi chica (mi chica, mi chica)
Estoy hablando de mi chica (mi chica).

Hey hey hey 
Hey hey hey 
Ooooh. 

No necesito dinero, fama o fortuna.
Tengo todas las riquezas que un hombre puede tener nena
Imagino que se preguntarán
¿Qué puede hacerme sentir así?
Mi chica (mi chica, mi chica)
Estoy hablando de mi chica (mi chica).

Tengo luz del

sol en un día nublado.
Con mi chica.
Incluso tengo el mes de mayo
Con mi chica.

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Aquarius. Hair

"Aquarius" forma parte de la obertura del musical "Hair", estrenado en Broadway en octubre de 1967. Unos años después, en 1979, Milos Forman hizo la versión cinematográfica que fue la que yo tuve la oportunidad de conocer aunque previamente habia escuchado muchas veces la banda sonora.
Es indudable la trascendencia que tuvo Hair como reflejo, como puesta en escena del hippismo, de la filosofia, del nuevo punto de vista refrescante, revolucionario, profético del movimiento hippie, en pleno conflicto de Vietnam, en plena eclosión de los movimientos pacifistas, ecologistas, liberadores.
Luego existe la controversia de hasta donde llegó ese movimiento, de cuales fueron las secuelas de desencanto, de pérdida de confianza.
Pero sin duda "Aquarius" anunció en inicio de una nueva era, de una nueva manera de ver las cosas de las que nos beneficiamos los que vinimos detrás.

Cuando la Luna esté en la Séptima Casa, 
y Júpiter se alinee con Marte, 
entonces la Paz guiará a los Planetas, 
y el Amor conducirá a las Estrellas. 

Es el amanecer de la Era de Acuario... 
la Era de Acuario 
¡Acuario! 
¡Acuario! 

Abundarán la armonía y la comprensión, 
la simpatía y la confianza, 
no habrá más engaños ni más burlas: 
una vida dorada, sueños de visiones, 
una revelación mística cristalina, 
y la auténtica liberación de la mente 
¡Acuario! 
¡Acuario! 

Cuando la Luna esté en la Séptima Casa, 
y Júpiter se alinee con Marte, 
entonces la Paz guiará a los Planetas, 
y el Amor conducirá a las Estrellas. 

Es el amanecer de la Era de Acuario... 
la Era de Acuario 
¡Acuario! 
¡Acuario!

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Tu recuerdo. Ricky Martin & La Mari

"Tu recuerdo", de Ricky Martin, en uno de esas baladas que te llenan. Que no sabes ni como ni por qué llegaron para quedarse dentro de ti. Me resulta como muy alejada de la música que se puede "adjudicar" a Ricky Martin o por lo menos al tópico de esa música bailable, muy popular, amiga de los Top como "María", "la vida loca" o temas así, sino que recurre a la utilización de ritmos típicos de Puerto Rico utilizando el "cuarto portorriqueño".
"Tu recuerdo" tiene un son intimista de balada romántica, con el valor añadido de La Mari, de Chambao, que con su peculiar voz dota al tema de unos giros deliciosos. La canción parece que pertenece al también portorriqueño Tommy Torres y fue incluida en el álbum en vivo "MTV unplugged" publicado en 2006.
Merece la pena ser escuchado tranquilamente... y no se que tiene también la voz de La Mari, que conquista.

Tu recuerdo sigue aquí 
Como un aguacero rompe fuerte sobre mí 
Pero a fuego lento quema y moja por igual 
Y ya no sé lo que pensar 
Si tu recuerdo me hace bien o me hace mal 
Un beso gris, un beso blanco 

Todo depende del lugar 
Que yo me fui. Eso esta claro 
Pero tu recuerdo no se va 
Siento tus labios en las noches de verano 
Ahí están, cuidándome en mi soledad 
Pero a veces me quieren matar 

Tu recuerdo sigue aquí 
A veces gris, a veces blanco 
Todo depende del lugar 
Que tú te fuiste, eso es pasado 
Sé que te tengo que olvidar 
Pero yo le puse una velita a to’s mis santos 

Ahí está, pa’ que pienses mucho en mí 
No dejes de pensar en mí 
Tu recuerdo sigue aquí 
(Piensa en mí) Es antídoto y veneno al corazón 
(Te hace bien) Que quema y moja, que viene y va 
(Tu donde estas?) Atrapado entre los versos 

Y el adiós 
Tu recuerdo sigue aquí 
Como aguacero de mayo rompe fuerte sobre mí 
Y cae tan fuerte que hasta me quema hasta la piel 
Quema y moja por igual 
Y ya no sé lo que pensar 

Si tu recuerdo me hace bien o me hace mal 
Tu recuerdo sigue aquí 
Le lo lay lelo lelo 
Rompe fuerte sobre mí 
Pero que rompe, rompe, el corazón 
Quema y moja por igual 

Sé que te tengo que olvidar 
Si tu recuerdo me hace bien o me hace mal

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Sapore di sale. Gino Paoli

E rimango da solo nella sabbia e nel sol.

De nuevo un clásico entre los muchos clásicos italianos que no solo a mí sino a muchos se ha grabado a fuego dentro de nuestra cabeza, de esas melodías que cantamos para adentro y a veces también para afuera.. De no pasar de aquel "sapore di sale, sapore di mare.."
Tema superveraniego, con reminiscencias marinas, de baños en la playa, de atardeceres cálidos, del sabor amargo de la sal en la boca y la piel tirante por el sol, de la arena clavada por todo nuestro cuerpo.
El tema fue compuesto y grabado en 1963 por Gino Paoli, con arreglos de Ennio Morricone y adquirió rapidamente el estatus de "himno veraniego" con el que aún se mantiene. Una deliciosa canción mil veces interpretada y mil veces versionada y que, sin duda, está ya en la historia como uno de los grandes clásicos.

Sabor a sal,

sabor a mar,

que tienes sobre la piel,

que tienes en los labios,

cuando sales del agua

y te vienes a tumbar

cerca de mí

cerca de mí.

Sabor a sal

sabor a mar,

un sabor un poco amargo

de cosas perdidas,

de cosas dejadas

lejos de nosotros

donde el mundo es diferente,

diferente de aquí.

El tiempo está en los días

que pasan perezosos

y dejan en la boca

el sabor de la sal.

Te tiras al agua,

y me dejas mirándote

y me quedo solo

en la arena y en el sol.

Luego vuelves cerca de mí

y te dejas caer

así en la arena

y en mis brazos

y mientras te beso,

sabor a sal,

sabor a mar,

sabor a ti.

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Alma de blues. Presuntos Implicados

Es la historia de una voz privilegiada, Sole Gimenez, integrada en Presuntos Implicados, un grupo hecho a su medida en los años 80 que alcanzó la cotas de mayor popularidad con su disco "Alma de Blues" publicado en 1989 y que la elevó al nivel de "voz de culto" dentro de la música española.
Tras discrepancias internas y una dilatada carrera, Sole abandona el grupo en 2006 de modo que las cosas ya no volvieron a ser las mismas, ni para el grupo ni para ella. Sin embargo, el alma de Sole Gimenez sigue presente, ese modo tan especial de cantar, de "interpretar" la música, cercana al soul, al blues de "blanca", a esa mezcla casi de jazz.
No puedo negar el imparto que supuso tanto "alma de blues" como los siguientes trabajos, "sed de agua" y "el pan y la sal", y especialmente habría que destacar "como hemos cambiado", perteneciente al trabajo "sed de agua". Pero hoy traigo ""alma de blues", un tema tremendamente significativo de la manera de entender la música de este precioso grupo.
Mmm.. estoy escuchando por Youtube en este momento y no me resisto a incluir "en la oscuridad", perteneciente a "de sol a sol", de 1990.

ALMA DE BLUES

Es la historia de una voz 
templada por el blues; 
es el canto que arrastró 
el hambre y el amor. 
Y la música nació vestida de mujer. 

El lamento que acunó 
su dulce oscura piel, 
sentimientos en su son 
gardenias del querer. 
Y la música cantó por boca de mujer. 

Alma de blues en su voz 
dando vida a la pasión, 
triste canción es su blues 
acaricia una oración. Nadie nunca comprendió 
su lucha y su dolor, 
nadie como ella sintió 
la cárcel y el adiós. 
Y la música lloró por Billie Holiday. 

Alma de blues en su voz 
dando vida a la pasión, 
triste canción es su blues 
acaricia una oración.

EN LA OSCURIDAD

En la oscuridad, en la que me deje vencer, 
vuelvo a recordar, presa del atardecer. 
Encerrado en mi memoria 
quedan gotas del silencio que nos vio ceder. 

En la oscuridad, descubriendo los engaños, 
déjame llorar, conseguiste hacerme daño. 
Tanta luz que prometías, 
se quebró como los días al anochecer. 
Estaba tan perdida. 

Déjame continuar, 
con mi vida yo no puedo jugar. 
No volveré a caer jamás. 
Déjame conservar la belleza de esta oscuridad, 
donde no volveré a caer jamás. En la oscuridad anulaste mis sentidos, 
triste soledad, recompensa de tu olvido. 
Tanta luz que prometías, 
se quebró como los días que he visto caer. 

Golpeando los instintos, 
voy abriéndome camino hacia la realidad, 
y siento que estoy viva! 

Déjame continuar, 
con mi vida yo no puedo jugar. 
No volveré a caer jamás. 
Déjame conservar la belleza de esta oscuridad, 
donde no volveré a caer jamás

Alma de blues

En la oscuridad

Somos, Chavela Vargas

Bolerazo de los grandes. Compuesto por el argentino Mario Clavell en 1946, forma parte de los boleros de toda la vida, un género musical amado, denostado, a veces desconocido, a veces despreciado como menor.
Y hoy traigo un claro ejemplo de ello. Este bolero, "Somos", ha sido ampliamente versionado por multitud de intérpretes, desde Lucho Gatica (uno de sus más famosos versionadores) hasta Betty Missiego, José Feliciano, "El Puma", Raphael o Julio Iglesias. Versiones excelsas algunas, menos afortunadas otras, pero que todas contienen ese bellísimo tema, de indudable calidad.
Y así, frente a la version de "El Puma" o de Lucho Gatica, puede que frunzamos el ceño...pero si la versión es de Chavela Vargas, ya de por sí sinónimo de progresía y de modernidad, de artista de "culto", ya la cosa es distinta, Y sin embargo nos enfrenamos al mismo tema, a un antiquísimo tema compuesto por un argentino que desconocía hasta hoy mismo y que eleva a toda su grandeza a ese género que es el bolero, esa música redonda, esos temas que suelen encerrar en si mismos toda una historia de amor, generalmente trágico, y que tanto me encantan, aunque no sea contemporáneo de los mismos.
Incluyo dos versiones, la de la genial Chavela Vargas, y la de Lucho Gatica, uno de los mayores intérpretes de boleros.

Después que nos besamos... 
con el alma y con la vida... 
te fuiste por la noche 
de aquella despedida. 

Y yo sentí que al irte 
mi pecho sollozaba... 
la confidencia triste 
de nuestro amor así. 

Somos un sueño imposible 
que busca la noche 
para olvidarse del mundo, 
de Dios y de todo, 

Somos de nuestra quimera, 
doliente y querida, 
dos hojas que el viento 
juntó en el otoño. 

Somos dos seres en uno 
que amando se mueren, 
para guardar en secreto 
lo mucho que quieren, 

Pero que importa la vida 
con esta separación... 

Somos dos gotas de llanto 
en una canción. 

Nada más que eso somos, 
nada más. 

Chavela Vargas...

Lucho Gatica

Mad Rush. Philip Glass

En búsqueda de la complejidad minimalista. Hoy traigo al blog a la figura de Philip Glass, músico, compositor, interprete, investigador musical...de una extensa y compleja obra que se extiende desde su primera ópera "Einstein in the beach" de 1976, hasta nuestros dias.
Compositor de óperas contemporáneas, de Bandas Sonoras para películas, de sus propias películas de tono experimental. Siempre bordeando la polémica frente a los compositores contemporáneos suyos.
Pero mi experiencia vital con Philip Glass de encuentra de nuevo en el programa "Diálogos" de Radio·, conducido por Ramón Trecet y al que ya he hecho varias alusiones. Tardes, casi sobremesas o siestas, escuchando, mamando esa oferta musical tan nueva, tan intensa, tan desconocida en las radio fórmulas..
El tema escogido para hoy está incluido en su trabajo "Solo Piano" de 1989. Pura sensibilidad.

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