Lucía. Joan Manuel Serrat

Posiblemente la mas bella canción de amor de Joan Manuel Serrat, contenida en esa joya absoluta que es "Mediterráneo", publicado en 1971. Es dficil añadir cosas nuevas, calificativos que engrandezcan a algo tan bello.
Únicamente aportar que en lo personal esta canción marca una época y un momento de la adolescencia en los que cada uno buscábamos nuestra Lucía particular con la esperanza de encontrarla y la certeza de no hacerlo. Luego lo que viniera siempre era más real, mas conquistable, mas retador en el esfuerzo de enamorar cada día quedando nuestras propias Lucias en un bello espejismo del pasado.

Vuela esta canción para ti Lucia 

la más bella historia de amor 

que tuve y tendré 

es una carta de amor 

Que se lleva el viento pintado en mi voz 

a ninguna parte a ningún buzón 

No hay nada más bello que lo que nunca he tenido 

nada más amado que lo que perdí 

perdóname sí hoy busco en la arena 

esa luna llena que arañaba el mar 

Si alguna vez fui un ave de paso 

lo olvide para anidar allá en tus brazos 

Si alguna vez fui bello y fui bueno 

fue enredado en tu cuello y en tus senos 

si alguna vez fui sabio en amores 

lo aprendí de tus labios cantores 

si alguna vez ame si alguna día después 

de amar amé fue por tu amor lucia 

Lucia 

Tus recuerdos son cada día más dulces 

el olvido solo se llevo la mitad 

y tu sombra aún se acuesta en mi cama 

con la oscuridad entre mi almohada y mi soledad 

No hay nada más bello que lo que nunca he tenido 

nada más amado que lo que perdí 

perdóname sí hoy busco en la arena 

esa luna llena que arañaba el mar 

si alguna vez ame si algún día después 

de amar amé fue por tu amor lucia 

Lucia

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No puedo vivir sin ti. Coque malla

Coque Malla es un extraño personaje que, por toda la pinta que tiene, debería provocar mi repulsión. Algo parecido a dani martín, con quien comparte colaboraciones. Un tipo guapete, de voz grave y algo rota, casi como un eterno niño y con perilla de "enfant terrible"...sin embargo, debajo se dese aspecto adivino a una persona humilde, trabajadora y que, no sé por que razón, me cae muy bien. Tal vez una de esas razones sea su colaboración como actor en el cortometraje "el columpio" en el que daba la réplica a una jovencisima Ariadna Gil.
Ademas, tiene un puñado de canciones icónicas, con los Ronaldos, su gruipo de los inicios, o en solitario. "adios papá", el "hace calor" de Los Rodriguez o este "no puedo vivir sin tí"...paradigma del "colgamiento" por alguien y la imposibilidad de poder dejar atrás a alguien cuando se le ama realmente...Fue publicada en 2007 y muy popular por gracias a los anuncios de IKEA, aq uien fue cedida.
Y ademas añado la dulcísima y preciosa versión con Anni B Sweet...
"No puedo vivir sin tí..." otra joya...

Llevas años enrredada en mis manos, 
en mi pelo, en mi cabeza. 
Y no puedo más. No puedo más. 
Deberia estar cansado de tus manos, 
de tu pelo, de tus rarezas, pero quiero mas 

(Chours). 
No puedo vivir sin ti no hay manera 
no puedo estar sin ti no hay manera. 
Me dijiste que te irias pero llevas 
en mi casa toda la vida, 
se que no te iras, no te iras. 
Has colgado tu bandera 
a traspasado la frontera, 
eres la reina 
siempre reinaras(x2) 

(Chours) 

Y ahora estoy aqui esperando 
a que vengan a buscarme 
tu no te muevas 
no me encontraran(x2) 
Yo me quedo para siempre 
con mi reina i su bandera 
me dejare llevar a ningún lugar. 

Chours (x2) 

Ahaha (x3), 
No hay manera

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enlace version Anni B sweet

Soneto. Ana Belén

La polifacética Ana Belén nos ha ofrecido múltiples muestras de su talento artistico, tanto como actriz como cantante e interprete, estando dotada de una poderosa y particular voz que la hace brillar en cualquier tipo de registro. 

Pero hoy traigo aquí a una preciosa canción contenida en su disco "La paloma de vuelo popular", ni con mucho su álbum más popular. Fue editado en 1976, dedicado a Nicolás Guillén y que fue publicado en su etapa de efervescencia y compromiso político, del que era cómplice con el no menos conocido cantautor asturiano Victor Manuel, su esposo.

Se trata de un magistral soneto escrito por Nicolás Guillén dedicado al célebre poeta francés del Renacimiento François Villon.

Deliciosa y delicada canción sobre un poderoso fondo poético que concluye con el verso que contiene la imagen de "morir de sed junto a la fuente". Imposible no dejarse seducir por tanta belleza.

Cerca de ti, ¿por qué tan lejos verte? 

¿Por qué noche decir, si es mediodía? 

Si arde mi piel, ¿por qué la tuya es fría? 

Si digo vida yo, ¿por qué tú muerte? 

Ay, ¿por qué este tenerte sin tenerte? 

Este llanto ¿por qué, no la alegría? 

¿Por qué de mi camino te desvía 

Quién me vence tal vez sin ser más fuerte? 

Silencio. Nadie a mi dolor responde. 

Tus labios callan y tu voz se esconde. 

¿A quien decir lo que mi pecho siente? 

A ti, François Villón, poeta triste, 

Lejana sombra que también supiste 

Lo que es morir de sed junto a la fuente.

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Fanfare for the common man. Emerson, Lake & Palmer

Emerson, Lake & Palmer fueron una banda señera de los años 70 que popularizaron y profundizaron su carrera musical en torno al rock sinfónico y progresivo. Obtuvieron un reconocimiento tal que los tres componentes representaban el paradigma de cada uno de los instrumentos que tocaban, asi Emerson representaba al teclista, Lake al bajo y guitarra y Palmer a la batería y percusión, de modo que sus propios egos pudieron con ellos llegando a veces a ser su obra el lucimiento personal de cada unoide los tres componentes.
Dentro de su discografia destaca "Works", un doble LP  publicado en 1977 y dentro del que se contiene "Fanfare for the common man", versión de la obra del mismo titulo del compositor clásico norteamericano del siglo XX Aaron Copland, que compuso dicha obra en 1942.
De cualquier modo, "Fanfare..." tiene para mi las connotaciones de ser un tema que sonaba profusamente en ciertos círculos cuando hice mi "viaje inciático" e, irremediablemente, me trae a la mente el "Harlem Pub" de Gerona, un lugar que no se si existirá después de casi 40 años y que fue, sin duda el primer concepto de pub que conocí, donde te servían palomitas de maiz junto a la Voldamm.

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Por la boca muere el pez. Fito & Fitipaldis

Fito Cabrales, Fito & Fitipaldis, es uno de los músicos y cantautores que más impresión me han causado en los últimos años. En una especie de resurrección del rock, hace un sonido limpio, sin renunciar a la potencia y a la profundidad del ritmo, aunando a ello la particular voz de Fito.
Este era uno de esos cantautores rockeros de los que no había pasado del conocimiento jocoso del nombre del grupo, pero fue mi cuñada la que me hizo escuchar sus temas y,posteriormente, me he ido acercando más hasta quedar seducido por el directo del concierto ofrecido en el teatro Arriaga de Bilbao.
Pertenece "Por la boca muere el pez" al álbum del mismo titulo publicado en 2006, cuarto trabajo de estudio del grupo.
Como adquisición reciente dentro de mi larga experiencia vital Fito no está asociado a enormes o trascendentes experiencas de juventud sino al mero gusto y placer musical de escucharlo y disfrutarlo.

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No por amor. Clara Montes

En 1998 Clara Montes lanza su primer disco en solitario "Clara Montes canta a Antonio Gala" en la que se lanza al gran público después de unos cuantos años cantando en colaboraciones con interpretes como Carlos Cano o Amancio Prada.
En la gira que hizo con éste a propósito de su colaboración en "Emboscados" fue cuando la conocí, cuando descubrí su voz cristalina, muy pura, de unos matices muy delimitados, casi transparente...y entonces aposté por ella.
Luego su carrera no ha sido de un recorrido tremendo, más bien lo fue para círculos y público muy delimitado, lo que es una lástima dada su preciosa voz.
En este caso y con este trabajo hizo un homenaje a la poesía de Antonio Gala, dando a conocer sus preciosas letras y musicando unos poemas preciosos de los que éste es una bonita muestra.

"No por amor, no por tristeza,

no por lo nueva soledad:

porque he olvidado ya tus ojos

hoy tengo ganas de llorar.

Se va la vida deshaciendo

y renaciendo sin cesar:

la ola del mar que nos salpica

no sabemos si viene o va.

La mañana teje su manto

que la noche destejerá.

Al corazón nunca le importa

quién se fue sino quién vendrá.

Tú eres mi vida y yo sabía

que eras mi vida de verdad,

pero te fuiste y estoy vivo

y todo empieza una vez más.

Cuando llegaste estaba escrito

entre tus ojos el final.

Hoy he olvidado ya tus ojos

y tengo ganas de llorar".

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Me colé en una fiesta. Mecano

Corresponde la canción de hoy al que fue elegido como tema de presentación del primer álbum de mecano, llamada así, como el grupo "Mecano". Previamente habían obtenido grandes éxitos en singles como "perdido en mi habitación" pero este fue el que definitivamente lanzo al grupo a la popularidad y al estrellato dentro de la música pop española.
Se trata de una canción ligera, chicle, pegadiza, de estribillo ácil y por eso tan taladrantemente  persistente dentro de la cabeza y, posteriormente, del imaginario de la música que a un se le ha quedado a través del paso de los años. Sonó tanto, se escuchó tanto que, inevitablemente, queda asociada a unos momentos y a unas vivencias porque se escuchaba permanentemente y servia como banda sonora, lo quieras o no, de lo que uno estaba haciendo en esos años.
Y en mi caso yo no era muy de Mecano, al menos en su primera época, pero inevitablemente me vienen recuerdos de los viajes diarios en tren camino de la universidad, De tarde a la hora de la siesta, después de comer, en que asistía al turno vespertino de mi facultad, del sabor a café de la cafeteria nada más llegar, a conversaciones de vagón de ferrocarril, a las modificaciones que el perfil de Madrid iba experimentando a principios de los 80 y que se podían observar según te acercabas a la urbe.
Cómo una sencilla, simple canción puede contener elementos para nada sospechados en la misma.

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